Роботи Джакометті. Стіна відчуження руками Альберто Джакометті. Нові роботи і нові теми
Альберто Джакометті (італ. Alberto Giacometti, 10 жовтня 1901, Боргоново, Стампа, Швейцарія - 11 січень 1966 Кур, Швейцарія, похований в Боргоново) - швейцарський скульптор, живописець і графік, один з найбільших майстрів XX століття.
Джакометті народився 10 жовтня 1901 року в окрузі Боргоново швейцарської комуни Стампа в сім'ї художника Джованні Джакометті. Інтерес до мистецтва виник у Альберто вже в ранньому дитинстві, коли він почав займатися ліпленням і живописом. У 1919-20 рр. навчався живопису в Женеві, в Школі витончених мистецтв і в Школі мистецтв і ремесел по класу скульптури. У 1920 і 1921 подорожував по Італії, де познайомився з класикою італійського мистецтва і пам'ятниками Стародавнього Риму.
З 1922 року жив і працював у Парижі, де зблизився з Андре Бретоном, Луї Арагоном, Пікассо, Міро, Максом Ернстом, Сартром, Беккетом та ін. Навчався в студії Гранд Шомьер в Парижі (1922-1925) у Е. А. Бурделя. Літні місяці проводив у Швейцарії.
Ранні роботи Джакометті виконані в реалістичній манері, проте в Парижі він відчуває вплив кубізму ( «Торс», 1925; «Персонажі», 1926-1927), захоплюється мистецтвом Африки, Океанії, древньої Америки ( «Голова», 1925; «скорчившись чоловічок» , 1926; «Жінка-ложка», 1926).
Публікувався в журналі «Сюрреалізм на службі революції». У 1927 його роботи були представлені в Салоні Тюїльрі, перша персональна виставка відбулася в 1932. Скульптура цих років ( «Жінка-ложка», 1926; «Клітка», 1930; «Жінка з перерізаним горлом», 1932; «Сюрреалістичний стіл», 1933 ) з'єднує елементи кубізму з архаїчної пластикою Океанії, сновидческой фантастикою, агресією і еротизмом.
Після Другої світової війни, роки якої Джакометті прожив в Женеві, він приходить до нової, більш гуманістичної манері в скульптурах, портретного живопису та графіці ( «Той, хто йде людина», 1947; «Портрет Аннети», ок. 1950; «Бюст Дієго», 1954 ).
У післявоєнний період Джакометті був відзначений багатьма, включаючи Сартра і Жене, як видатний художник-екзистенціаліст. Його тонкі фігури, які вважаються самотніми у величезному просторі космосу, в цілому виражають почуття ізольованості особистості, характерне для французького авангарду. Письменник Франсіс Понж яскраво відбив цей аспект творчості Джакометті в статті «Reflexions sur les statuettes, figures et peintures d'Alberto Giacometti», опублікованій в «Cahiers d'Art», Париж, 1951.
«Людина ... людська особа ... вільна особистість ... Я ... кат і жертва одночасно ... одночасно мисливець і видобуток ... Людина - і самотня людина - втратив зв'язок - в напівзруйнованому страждальницькому світі - хто шукає себе - починаючи з нуля. Виснажений, змучений, худий, голий. Безцільно блукаючий в натовпі. Людина, який турбується про людину, що терпить терор від людини. Самостверджуються останнім часом в иератическую позиції найвищої елегантності. Пафос граничного знемоги, особистість, яка втратила зв'язок. Людина біля стовпа своїх протиріч більше вже не жертвує собою. Згорілий. Ти маєш рацію, дорогий друже. Людина на бруківці як розплавлене залізо; він не може підняти своїх важких ніг. Починаючи з грецької скульптури, з Лорана і Майоля людина горів на вогнищі! Це безсумнівно правда що після Ніцше і Бодлера прискорилося руйнування цінностей ... Вони рили навколо нього, його цінностей, влазили під шкіру і все заради того, щоб нагодувати вогонь? Людина не тільки нічого не має, він не є нічим більшим ніж його Я ».
У скульптурі зрілого Джакометті займала проблема співвідношення обсягів і мас, загадка людської фігури, в живопису і малюнку - проблема просторової глибини, загадка людської особи.
У місті Курі, де помер Альберто Джакометті, в честь нього була названа одна з вулиць (нім. Giacomettistrasse). Зображено на купюрі номіналом 100 швейцарських франків.
Роботи Альберто Джакометті високо цінуються на ринку творів мистецтва. У лютому 2010 року на лондонському аукціоні Sotheby "s за рекордну для творів мистецтва на той момент суму в 65 млн фунтів стерлінгів (більше 104 млн доларів) була продана Джакометті, називається« Людина, що крокує I ».
Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →
Ірина Нікіфорова
ВИСТАВКИ
Номер журналу:
Авторитет Державного музею образотворчих мистецтв імені О.С.Пушкіна в чому складався завдяки його лідерства в проведенні великих міжнародних проектів. Виставкова діяльність музею не обмежується втіленням ідей, пов'язаних з багаторічним вивченням власної колекції. Інтерес і значні зусилля його співробітників завжди були спрямовані на реалізацію проектів, що ілюструють сторінки історії образотворчого мистецтва і доповнюють прогалини музейної експозиції. Вже не одне десятиліття підтримується традиція виставок творів художників-модерністів і класиків авангардного мистецтва XX століття. ГМИИ імені О.С.Пушкіна першим знайомив глядача з творчістю Пікассо, Модільяні, Дюфи, Миро, Дали, Магрітта, Мондріана, Воргола. Сорок років тому такі покази були справжнім культурним шоком, сміливою демонстрацією іншого художньої мови на тлі «естетизовано міфології» тоталітарної країни.
Проведення виставки «Альберто Джакометті. Скульптура, живопис, графіка »можна визнати великою подією в культурному житті Росії. Підготовка першого показу великого спадщини художника в Москві і Санкт-Петербурзі була пов'язана з серйозними труднощами, які, незважаючи на взаємний інтерес учасників проекту, іноді здавалися нездоланними. Привести всі сторони до згоди щодо надання творів, їх транспортування і експонування вдалося не відразу. Переговори з швейцарськими партнерами, що тривали кілька років, двічі припинялися поки нарешті влітку 2008 року не було підписано угоду між Фондом Бейелера (Базель), швейцарським Кунстхаус і Фондом Альберто Джакометті (Цюріх), двома найбільшими російськими музеями - Державним Ермітажем і ГМИИ імені А.С .Пушкіна. Щасливе здійснення проекту і його безсумнівний успіх у глядачів виправдовують зусилля, вкладені в організацію виставки.
Ще в 1930-і роки Джакометті був прийнятий і обласканий паризької богемою, в 1940-і завдяки виставкам в Галереї П'єра Матісса (Нью-Йорк) він набув популярності в Америці, з 1950-х став безперечним лідером європейського авангардного мистецтва. Але до сих пір творчість легендарного художника, відомого всьому світу, мало знайоме російському глядачеві.
Сучасники бачили в його мистецтві відображення філософських ідей і аналізували вплив різних авангардних напрямів на розвиток його стилю. Теоретик сюрреалізму Андре Бретон вважав роботи скульптора ідеальної ілюстрацією естетики сюрреалістів. Французький письменник, філософ і драматург Жан Поль Сартр вважав, що творчість Джакометті побудовано на принципах феноменології, а створені ним образи існують «на півдорозі між буттям і ніщо». Есе Сартра про художника «Прагнення до Абсолюту» (1947) є аналізом екзистенціальної сутності його мистецтва. Однак сам Джакометті спростовував в своїх записах і есе будь-яку прив'язку до якогось напрямку в філософії та мистецтві.
Уникаючи епатажу і гучних декларацій, Альберто Джакометті втілював в пластичних композиціях свої почуття. Він зізнавався: «В основному я працюю заради емоцій, які відчуваю, тільки коли перебуваю в процесі творення». Фанатична захопленість творчістю дозволяла йому просто не помічати часу, цілодобово не відчувати голоду, потреби у відпочинку і сні. Всю енергію він віддавав пошуків способу проникнення в суть явищ, прагнучи відкрити справжню «підкладку» буття.
Перший художній досвід Альберто отримав в майстерні батька - швейцарського живописця Джованні Джакометті. Ще дитиною Альберто усвідомив силу свого дару: «У дитинстві я був безмежно щасливий і насолоджувався думкою, що можу намалювати все, що я бачу». Вразливий, наділений неабиякими здібностями, Джакометті ріс в атмосфері творчості. У будинку батьків в містечку Стампа багато предметів інтер'єру - меблі, килими, люстри - були зроблені батьком або виготовлені за його проектами. У розпорядженні Альберто перебувала сімейна бібліотека з багатющим зборами художніх видань. Він цілеспрямовано займався малюнком і живописом, копіював твори старих майстрів з ілюстрацій в книгах.
Поїздки в Італію і знайомство з роботами старих майстрів - Тінторетто, Джотто, Мантеньи - стали для юного художника серйозним етапом в усвідомленні власної творчої індивідуальності. Пізніше Джакометті згадував, що тоді вперше відчув відчай людини, яка прагне до недосяжного в мистецтві - відобразити справжнє життя, приховану за уявної реальністю матеріального світу.
Доброчинними для розвитку творчого обдарування 20-річного Альберто були переїзд в Париж, навчання в Академії Гранд Шомьер, відвідування майстерні «шаленого» Антуана Бурделя. Динамічність і внутрішній драматизм бурделевской пластики виявилися надзвичайно близькі ще неусвідомленим пошукам Джакометті. Скромного провінційного юнака потрясла активна мистецьке життя культурної столиці. Він малював і ліпив, запозичуючи багато з формальних пошуків сучасних художників, послідовно пережив захоплення кубізмом і дадаїзм, охоче підкорився авторитету основоположника сюрреалізму Андре Бретона з його «Другим маніфестом сюрреалізму», що має революційну, політичну закваску. За порадою старших колег відвідував етнографічний відділ Музею людини, де знаходив натхнення в пластичних формах примітивного мистецтва Африки і Полінезії.
Джакометті з ентузіазмом неофіта подолав засвоєну їм перш «школу», батьківську мальовничу систему, викривши її неспроможність. У ажіотаціі «новонаверненого» авангардиста він зробив блюзнірське, опублікувавши в журналі Бретона «Сюрреалізм на службі революції» літературний опус «Вчора. Сипучі піски". У цьому творі, заснованому на фактах автобіографії, були присутні фантазії (садистическое насолода, одержувана від знущань над комахами, насильство над членами сім'ї, смертний гріх батьковбивства), які виявили підсвідому агресію художника до свого минулого. За допомогою опису руйнівних дій він прагнув в уяві звільнитися від жорстких рамок загальноприйнятих традицій. Послідувала незабаром смерть батька поранила і протверезив Джакометті.
Він жадібно вбирав і талановито інтерпретував все нове, втілюючи в художню форму, візуально висловлюючи сенс усвідомленого, проте досить скоро втрачав інтерес, якщо це не відповідало його цілям в мистецтві. Співпраця з групою сюрреалістів залишило серйозний слід у творчості художника, але стало лише невеликим етапом на шляху до «високого стилю».
Прочитаний Альберто Джакометті на початку 1940-х років роман Оноре де Бальзака «Невідомий шедевр» став для нього своєрідною програмою. Яскраво і просто Бальзак визначив мету болісних пошуків художника: «Краса строга і норовлива, - каже старий живописець Френхофер, - вона не дається так просто, потрібно чекати сприятливий час, вистежувати її і, схопивши, тримати міцно, щоб примусити її до здачі. Форма - це Протей, куди більш невловимий і багатий хитрощами, ніж Протей в міфі! Тільки після довгої боротьби її можна змусити показати себе в теперішньому вигляді. Ви все довольствуетесь першим виглядом, в якому вона погоджується вам здатися, або, в крайньому випадку, другим, третім; не так діють борці-переможці. Ці непохитні художники не дають себе обдурити усілякими вивертами і упираються, поки не примусять природу показати себе абсолютно голий, в своєї істинної суті ».
Джакометті пішов від порожнього відбиття зовнішньої оболонки моделі, неповороткою людської плоті. Очищаючи створюваний ним світ від наносного сміття, художник вичленяв смертну плоть матерії і залишав в результаті фантастичну енергію духу. Рік за роком Альберто Джакометті долав опір матеріалу, змушував його звучати камертоном, передаючи емоційне напруження. Після літературних шедеврів Кафки, Камю, Сартра, Беккета твори Джакометті є візуальним втіленням трагічного відчуття богооставленности людини.
Джакометті змінив сприйняття традиційних видів образотворчого мистецтва, змішав прийоми обробки металу і живописної поверхні. Його революція в мистецтві полягає в руйнуванні того головного, що, власне, становило скульптуру: він «скасував обсяг»; деформував фігури до тонкощі лез; ввів наскрізні конструкції як протест проти традиційного пластичної мови з його підкресленою відчутність і вагомістю. Майже безтілесні вертикальні фігури збирають і утримують будь-який простір - від музейного інтер'єру до міських площ, насичуючи все навколо себе особливим магнетизмом. Вони не потребують повільному спогляданні, плавному круговому обході. Гострі виразні скульптури панують в просторі як гігантські, чітко промальовані графічні зображення.
Поверхня бронзових виливків зберегла сліди дотику рук Джакометті до глини. Фактурність в поєднанні з майстерним патинуванням зі складними тональними переходами від теплої охри до холодних відтінків зеленого дозволяє порівнювати статуї з просторовою живописом. Картини, малюнки, офорти Джакометті, навпаки, містять прийоми роботи скульптора: він не займався фіксацією образів чітким контурним малюнком, а немов моделював предмети, тіла та обличчя, «намацуючи» їх форму і вірне положення в просторі багаторазовими повтореннями контуру. Площина паперу і полотна знаходили обсяг, оточуючі штрихи ткали зображення, зберігаючи динаміку «живого зору».
Художник несподівано знаходив вирішення поставлених перед собою завдань в найпростіших речах. Так, дорожній знак пішохідного переходу послужив поштовхом для створення в кінці 1940-х серій «Ті, що йдуть» і «перетинають простір», а складені хаотично в кутку тісної паризькій майстерні моделі скульптур утворили композицію і стали новим знайденим чином ( «Ліс», 1950). На створення скульптури «Рука» (1947) художника надихнув «Невідомий шедевр» Бальзака. Він буквально ілюструє слова одного з героїв про те, що зліпок з живою руки залишиться лише шматком млявої плоті: «Завдання мистецтва не в тому, щоб копіювати природу, але щоб її висловлювати. ... І ми мусимо схоплювати душу, зміст, характерний вигляд речей і істот ... Рука не тільки становить частину людського тіла - вона висловлює і продовжує думку, яку треба схопити і передати ».
Джакометті був наділений незадоволеністю генія: «Все, чого я можу досягти, настільки мізерно в порівнянні з тим, що я можу бачити і, скоріше, буде рівноцінно краху». У цих словах виражені справжні почуття людини, одержимого мистецтвом, для якого творчі цілі були сенсом життя.
Їх досягнення стало можливим багато в чому завдяки Дієго Джакометті - талановитому скульптору, дизайнеру меблів і проектувальнику інтер'єрів, більше 40 років залишався в тіні геніального старшого брата. Його вірне служіння Альберто, моральна і фінансова підтримка, допомога в реалізації ідей і, нарешті, здійснення найважливішого етапу роботи над скульптурою - переведення глиняних моделей в бронзові виливки у власному ливарному виробництві - можна назвати справжнім подвигом.
На основі зборів Дієго, колекції вдови художника Анетта Арм і дарів молодшого брата Бруно був утворений Фонд Альберто Джакометті в Цюріху. Невелика виставка, що включала 60 робіт Джакометті, основна частина яких була надана фондом, відбила всі періоди творчості майстра від раннього автопортрета, виконаного під впливом батьківської живопису, до останнього (нездійсненого) проекту - скульптурної композиції для площі перед Чейз Манхеттен банком в Нью-Йорку.
Ірина Нікіфорова
ВИСТАВКИ
Номер журналу:
Спеціальний випуск. ШВЕЙЦАРІЯ - РОСІЯ: НА ПЕРЕХРЕСТЯХ КУЛЬТУР
Авторитет Державного музею образотворчих мистецтв імені О.С.Пушкіна в чому складався завдяки його лідерства в проведенні великих міжнародних проектів. Виставкова діяльність музею не обмежується втіленням ідей, пов'язаних з багаторічним вивченням власної колекції. Інтерес і значні зусилля його співробітників завжди були спрямовані на реалізацію проектів, що ілюструють сторінки історії образотворчого мистецтва і доповнюють прогалини музейної експозиції. Вже не одне десятиліття підтримується традиція виставок творів художників-модерністів і класиків авангардного мистецтва XX століття. ГМИИ імені О.С.Пушкіна першим знайомив глядача з творчістю Пікассо, Модільяні, Дюфи, Миро, Дали, Магрітта, Мондріана, Воргола. Сорок років тому такі покази були справжнім культурним шоком, сміливою демонстрацією іншого художньої мови на тлі «естетизовано міфології» тоталітарної країни.
Проведення виставки «Альберто Джакометті. Скульптура, живопис, графіка »можна визнати великою подією в культурному житті Росії. Підготовка першого показу великого спадщини художника в Москві і Санкт-Петербурзі була пов'язана з серйозними труднощами, які, незважаючи на взаємний інтерес учасників проекту, іноді здавалися нездоланними. Привести всі сторони до згоди щодо надання творів, їх транспортування і експонування вдалося не відразу. Переговори з швейцарськими партнерами, що тривали кілька років, двічі припинялися поки нарешті влітку 2008 року не було підписано угоду між Фондом Бейелера (Базель), швейцарським Кунстхаус і Фондом Альберто Джакометті (Цюріх), двома найбільшими російськими музеями - Державним Ермітажем і ГМИИ імені А.С .Пушкіна. Щасливе здійснення проекту і його безсумнівний успіх у глядачів виправдовують зусилля, вкладені в організацію виставки.
Ще в 1930-і роки Джакометті був прийнятий і обласканий паризької богемою, в 1940-і завдяки виставкам в Галереї П'єра Матісса (Нью-Йорк) він набув популярності в Америці, з 1950-х став безперечним лідером європейського авангардного мистецтва. Але до сих пір творчість легендарного художника, відомого всьому світу, мало знайоме російському глядачеві.
Сучасники бачили в його мистецтві відображення філософських ідей і аналізували вплив різних авангардних напрямів на розвиток його стилю. Теоретик сюрреалізму Андре Бретон вважав роботи скульптора ідеальної ілюстрацією естетики сюрреалістів. Французький письменник, філософ і драматург Жан Поль Сартр вважав, що творчість Джакометті побудовано на принципах феноменології, а створені ним образи існують «на півдорозі між буттям і ніщо». Есе Сартра про художника «Прагнення до Абсолюту» (1947) є аналізом екзистенціальної сутності його мистецтва. Однак сам Джакометті спростовував в своїх записах і есе будь-яку прив'язку до якогось напрямку в філософії та мистецтві.
Уникаючи епатажу і гучних декларацій, Альберто Джакометті втілював в пластичних композиціях свої почуття. Він зізнавався: «В основному я працюю заради емоцій, які відчуваю, тільки коли перебуваю в процесі творення». Фанатична захопленість творчістю дозволяла йому просто не помічати часу, цілодобово не відчувати голоду, потреби у відпочинку і сні. Всю енергію він віддавав пошуків способу проникнення в суть явищ, прагнучи відкрити справжню «підкладку» буття.
Перший художній досвід Альберто отримав в майстерні батька - швейцарського живописця Джованні Джакометті. Ще дитиною Альберто усвідомив силу свого дару: «У дитинстві я був безмежно щасливий і насолоджувався думкою, що можу намалювати все, що я бачу». Вразливий, наділений неабиякими здібностями, Джакометті ріс в атмосфері творчості. У будинку батьків в містечку Стампа багато предметів інтер'єру - меблі, килими, люстри - були зроблені батьком або виготовлені за його проектами. У розпорядженні Альберто перебувала сімейна бібліотека з багатющим зборами художніх видань. Він цілеспрямовано займався малюнком і живописом, копіював твори старих майстрів з ілюстрацій в книгах.
Поїздки в Італію і знайомство з роботами старих майстрів - Тінторетто, Джотто, Мантеньи - стали для юного художника серйозним етапом в усвідомленні власної творчої індивідуальності. Пізніше Джакометті згадував, що тоді вперше відчув відчай людини, яка прагне до недосяжного в мистецтві - відобразити справжнє життя, приховану за уявної реальністю матеріального світу.
Доброчинними для розвитку творчого обдарування 20-річного Альберто були переїзд в Париж, навчання в Академії Гранд Шомьер, відвідування майстерні «шаленого» Антуана Бурделя. Динамічність і внутрішній драматизм бурделевской пластики виявилися надзвичайно близькі ще неусвідомленим пошукам Джакометті. Скромного провінційного юнака потрясла активна мистецьке життя культурної столиці. Він малював і ліпив, запозичуючи багато з формальних пошуків сучасних художників, послідовно пережив захоплення кубізмом і дадаїзм, охоче підкорився авторитету основоположника сюрреалізму Андре Бретона з його «Другим маніфестом сюрреалізму», що має революційну, політичну закваску. За порадою старших колег відвідував етнографічний відділ Музею людини, де знаходив натхнення в пластичних формах примітивного мистецтва Африки і Полінезії.
Джакометті з ентузіазмом неофіта подолав засвоєну їм перш «школу», батьківську мальовничу систему, викривши її неспроможність. У ажіотаціі «новонаверненого» авангардиста він зробив блюзнірське, опублікувавши в журналі Бретона «Сюрреалізм на службі революції» літературний опус «Вчора. Сипучі піски". У цьому творі, заснованому на фактах автобіографії, були присутні фантазії (садистическое насолода, одержувана від знущань над комахами, насильство над членами сім'ї, смертний гріх батьковбивства), які виявили підсвідому агресію художника до свого минулого. За допомогою опису руйнівних дій він прагнув в уяві звільнитися від жорстких рамок загальноприйнятих традицій. Послідувала незабаром смерть батька поранила і протверезив Джакометті.
Він жадібно вбирав і талановито інтерпретував все нове, втілюючи в художню форму, візуально висловлюючи сенс усвідомленого, проте досить скоро втрачав інтерес, якщо це не відповідало його цілям в мистецтві. Співпраця з групою сюрреалістів залишило серйозний слід у творчості художника, але стало лише невеликим етапом на шляху до «високого стилю».
Прочитаний Альберто Джакометті на початку 1940-х років роман Оноре де Бальзака «Невідомий шедевр» став для нього своєрідною програмою. Яскраво і просто Бальзак визначив мету болісних пошуків художника: «Краса строга і норовлива, - каже старий живописець Френхофер, - вона не дається так просто, потрібно чекати сприятливий час, вистежувати її і, схопивши, тримати міцно, щоб примусити її до здачі. Форма - це Протей, куди більш невловимий і багатий хитрощами, ніж Протей в міфі! Тільки після довгої боротьби її можна змусити показати себе в теперішньому вигляді. Ви все довольствуетесь першим виглядом, в якому вона погоджується вам здатися, або, в крайньому випадку, другим, третім; не так діють борці-переможці. Ці непохитні художники не дають себе обдурити усілякими вивертами і упираються, поки не примусять природу показати себе абсолютно голий, в своєї істинної суті ».
Джакометті пішов від порожнього відбиття зовнішньої оболонки моделі, неповороткою людської плоті. Очищаючи створюваний ним світ від наносного сміття, художник вичленяв смертну плоть матерії і залишав в результаті фантастичну енергію духу. Рік за роком Альберто Джакометті долав опір матеріалу, змушував його звучати камертоном, передаючи емоційне напруження. Після літературних шедеврів Кафки, Камю, Сартра, Беккета твори Джакометті є візуальним втіленням трагічного відчуття богооставленности людини.
Джакометті змінив сприйняття традиційних видів образотворчого мистецтва, змішав прийоми обробки металу і живописної поверхні. Його революція в мистецтві полягає в руйнуванні того головного, що, власне, становило скульптуру: він «скасував обсяг»; деформував фігури до тонкощі лез; ввів наскрізні конструкції як протест проти традиційного пластичної мови з його підкресленою відчутність і вагомістю. Майже безтілесні вертикальні фігури збирають і утримують будь-який простір - від музейного інтер'єру до міських площ, насичуючи все навколо себе особливим магнетизмом. Вони не потребують повільному спогляданні, плавному круговому обході. Гострі виразні скульптури панують в просторі як гігантські, чітко промальовані графічні зображення.
Поверхня бронзових виливків зберегла сліди дотику рук Джакометті до глини. Фактурність в поєднанні з майстерним патинуванням зі складними тональними переходами від теплої охри до холодних відтінків зеленого дозволяє порівнювати статуї з просторовою живописом. Картини, малюнки, офорти Джакометті, навпаки, містять прийоми роботи скульптора: він не займався фіксацією образів чітким контурним малюнком, а немов моделював предмети, тіла та обличчя, «намацуючи» їх форму і вірне положення в просторі багаторазовими повтореннями контуру. Площина паперу і полотна знаходили обсяг, оточуючі штрихи ткали зображення, зберігаючи динаміку «живого зору».
Художник несподівано знаходив вирішення поставлених перед собою завдань в найпростіших речах. Так, дорожній знак пішохідного переходу послужив поштовхом для створення в кінці 1940-х серій «Ті, що йдуть» і «перетинають простір», а складені хаотично в кутку тісної паризькій майстерні моделі скульптур утворили композицію і стали новим знайденим чином ( «Ліс», 1950). На створення скульптури «Рука» (1947) художника надихнув «Невідомий шедевр» Бальзака. Він буквально ілюструє слова одного з героїв про те, що зліпок з живою руки залишиться лише шматком млявої плоті: «Завдання мистецтва не в тому, щоб копіювати природу, але щоб її висловлювати. ... І ми мусимо схоплювати душу, зміст, характерний вигляд речей і істот ... Рука не тільки становить частину людського тіла - вона висловлює і продовжує думку, яку треба схопити і передати ».
Джакометті був наділений незадоволеністю генія: «Все, чого я можу досягти, настільки мізерно в порівнянні з тим, що я можу бачити і, скоріше, буде рівноцінно краху». У цих словах виражені справжні почуття людини, одержимого мистецтвом, для якого творчі цілі були сенсом життя.
Їх досягнення стало можливим багато в чому завдяки Дієго Джакометті - талановитому скульптору, дизайнеру меблів і проектувальнику інтер'єрів, більше 40 років залишався в тіні геніального старшого брата. Його вірне служіння Альберто, моральна і фінансова підтримка, допомога в реалізації ідей і, нарешті, здійснення найважливішого етапу роботи над скульптурою - переведення глиняних моделей в бронзові виливки у власному ливарному виробництві - можна назвати справжнім подвигом.
На основі зборів Дієго, колекції вдови художника Анетта Арм і дарів молодшого брата Бруно був утворений Фонд Альберто Джакометті в Цюріху. Невелика виставка, що включала 60 робіт Джакометті, основна частина яких була надана фондом, відбила всі періоди творчості майстра від раннього автопортрета, виконаного під впливом батьківської живопису, до останнього (нездійсненого) проекту - скульптурної композиції для площі перед Чейз Манхеттен банком в Нью-Йорку.
"... Коли ви дивитеся на мистецтво, зроблене іншими людьми, ви бачите тільки те, що ви повинні бачити в ньому", - цей вислів автора незвичайних скульптур - Альберто Джакометті. Що ж ми повинні побачити в його роботах? Сумні, витягнуті силуети людей немов зійшли зі сторінок творів Камю, самотньо бредуть по порожньому світу. Вони скоріше схожі на прибульців, часом не мають певного вигляду.
біографія
Альберто Джакометті народився в 1901 році в невеликому селі Стампа на кордоні Швейцарії з Італією. Його батько - відомий художник-постімпрессіоніст, брат батька Аугусто також був художником. Любов до образотворчого мистецтва майбутній геній ввібрав з юних років. У сім'ї були раді, що син проявляє інтерес до батьківського заняття. А юне дарування з радістю відносилося до свого відкриття, що кожен предмет можна зобразити на папері. Йому подобалося копіювати роботи батька, спробував сам працювати в його манері. Прихильності до певного стилю у Альберто не було, це проявилося у всій його життя.
Скульптурі Альберто Джакометті навчався в школі мистецтв і ремесел в Женеві. У 1920 році батько взяв юнака до Італії на XIV бієнале у Венеції. Тут Альберто відкриває для себе великих майстрів: Джотто, Чімабуе. Він ходить по музеях, церквах, бродить по руїнах Помпеї. Знайомиться з мозаїками Сан-Марко, бачить стіни Колізею. Тут йде становлення особистості Джакометті.
В Парижі
У 1922 році разом зі своїм молодшим братом Дієго Альберто їде в Париж, де пройде вся його життя. Брати заробляли собі на прожиток, виготовляючи свічники, вази, годинник і навіть меблі. Через деякий час критики виявляться перед дилемою: вважати ці речі предметами побуту або творами мистецтва.
Першим учителем Альберто став російський скульптор Олександр Архипенко, що дав розуміння учня, що таке порожнеча в скульптурі і що вона також надає форму. Далі три роки Джакометті, навчаючись на курсах Антуана Бурделя, знайшов більше очікуваного. Він заражений спрагою динамізму. Поступово на другий план відходять малюнок і живопис, головною спеціальністю, обраної на все життя, буде ліпка.
африканське мистецтво
1925 рік - час захоплення африканським мистецтвом. Скульптури Альберто Джакометті по африканським мотивами досконалі і, як вважав автор, більш реалістичні, ніж римські бюсти. Авангардисти паризької школи вважали, що необхідно звертати увагу на справжнє народне мистецтво держав, які не зіпсованих цивілізацією, таких як країни Африки та Океанії.
Протягом декількох років увагу Альберто також залучено до вивчення мистецтва цих країн, що підштовхнуло його до створення відомих всьому світу тонких фігур, які у французькому авангарді визначаються як почуття ізольованості особистості. Його постійний пошук у виробленні свого унікального і впізнаваного типажу скульптур знайшов своє відображення в подовжених і тендітних фігурах. Проби в цьому жанрі вийшли вдалими.
"Жінка-ложка" - перша робота Джакометті. Основою скульптури була ложка, що бере участь в церемоніях африканського племені. Ложка - це черево жінки, тобто в цьому племені вона зроблена у вигляді жінки. Джакометті, виконуючи скульптуру, надає їй свій сенс - "Жінка в формі ложки".
різноманітні стилі
Сходинки, якими Альберто йшов до своєї вершини, свого стилю, були від кубізму і абстракції до сюрреалізму. Йому властиво було починати вивчати предмет. Після отримання результату він його більше не цікавив. У щоденнику Альберто так і записав: "Як тільки я зрозумів механізм абстрактної композиції, вона мене більше не цікавила". Сюрреалізм захопив Джакометті. Він створює збірні конструкції, які рухаються в просторі. "Час слідів" - рухливий, але безмовний сюрреалістичний об'єкт.
Будучи натурою різнобічної, Альберто ніколи не замикав себе в одному стилі. Він не був скульптором, який іноді малював. Він був і тим, і іншим. Малюнки та ескізи у нього не начерки. Це цілком самостійний жанр Альберто Джакометті. Якщо це полотна, то вони витримані в чорних і сірих тонах і дуже нагадують його скульптури, такі ж тендітні шиї і подовжені фігури. Як не намагався Джакометті вносити в полотна інші кольори, це не виходило. Під час роботи кольору палітри як би усувалися самі собою, залишаючи тільки сірий.
Нові роботи і нові теми
У 1927 році в Салоні Тюїльрі були виставлені до огляду роботи скульптора. А перша в житті Джакометті виставка відбулася в 1932 році, на якій були такі роботи, як «Підвішений куля» (1931). Вона, як ніяка інша, викликала матеріалізацію відчуттів. Ця агресивна, виконана еротизму робота справила сильне враження на Сальвадора Далі. Були й інші роботи, побудовані навколо ребристих форм. Наприклад "Чоловік і жінка" (1927), де округлі (жіночі) форми взаємодіють з прямокутними формами, що символізують в даній композиції чоловіче начало.
Пройшов у творчості Джакометті і сюрреалістичний період. Йому стали цікаві теми, пов'язані з тим, що відбувається в даний момент в житті людини.
Робота під час війни
Від'їзд в Женеву був пов'язаний з початком війни і окупацією Франції. У Швейцарії Джакометті залишався до її кінця. Майстерня Альберто Джакометті на довгі роки стала і його будинком, і його робочим місцем. Масштабних скульптурних робіт в цей період було зроблено небагато.
Він більше займається малюнком і живописом. Але про скульптуру не забуває. Він починає експерименти з розмірами, вивчає взаємодію обсягу і простору. Деякі його роботи зменшилися до розмірів сірникової коробки. Але були й такі, які через роки на аукціоні продавалися за неймовірні гроші. До таких робіт можна віднести скульптуру Альберто Джакометті "Вказуючий людина". Відлита в бронзі висотою 1.8 метра була продана за 141,285 млн на аукціоні Christie "s в 2015 році.
популярність
Повернення Альберто в Париж в 1945 році буквально з перших днів включає його в вируючу столичне життя. Він бере участь у виставках. Статті про творчість талановитого скульптора, написані його друзями Жене і Сартром, принесли Джакометті популярність. Беручи участь у виставках в Нью-Йорку і Парижі, він представив публіці скульптуру, яка має незахищеної людини в світі з панівним насильством і неможливість протистояння цій течії часу.
Епоха, в якій створює свої роботи Альберто Джакометті, характеризується загальним почуттям невизначеності, але він точно вловлює дух часу і каже, що його мета - зафіксувати людини сучасності. Фігури і бюсти зі своїх близьких, брата і дружини, весь час удосконалюються і підточуються. Вони як би виключені з простору, але наділені змістом, зрозумілим автору. Він намагається донести цей зміст глядачеві. Булькаючої фактура ліплення зберігає енергію скульптора, енергію натягнутого лука. Так, якщо поглянути на його "Указ людини" з певного ракурсу, то можна побачити символізм його витягнутої руки - це лучник, готовий випустити стрілу.
Трохи про живопис
Поряд з дивовижними скульптурами, на виставках успіхом користуються графіка і картини Альберто Джакометті. Малюнки та живопис не були чимось на зразок начерків до скульптур. Це були цілісні твори, хоча в цих роботах проглядався погляд скульптора. Кожна лінія малюнка була точна і доречна. Живопис, малюнки та скульптури Джакометті ріднить небачена енергія автора, його роботи впізнавані.
Як і в скульптурі, на мальовничих його портретах фігурують близькі йому люди: його дружина Аннет і брат Дієго. У 1954 році був написаний один з кращих портретів "Дієго в сорочці-шотландці (Diego en chemise écossaise)". У ньому художник зрадив своєму монохромному сірому кольору. Тут використовуються відтінки червоного в обличчі, руках і клітці на сорочці. Для створення ілюзії тривимірності простору картина поміщена в ще одну рамку, що виглядає виграшно.
Людина - головна тема творчості
Пізній період творчості Джакометті визначається різноманітністю сюжетів. Це картини, натюрморти, скульптури. Але червоною ниткою по його творчості проходила тема людини. Це відомі всьому світу шедеври, виконані скульптором. "Людина, що перетинає площу" (1947), про який Джакометті каже, що фігура може бути як штрихи, з нескінченно витягнутими силуетами. Головне, вона повинна читатися «в лоб».
"Людина, яка йде під дощем" (1949), енергійно розштовхує навколишній простір, прокладаючи собі шлях. Все це читаемо в тонкому силуеті. Або в своєму "Людина, що крокує" Альберто Джакометті дає символічний образ людини, що завмер за півкроку, але готового ступати далі, йти до своєї мети. Всі його люди-статуї висловлювали вразливість, вдивлялися в даний час, шукаючи захист своєї оголеної душі.
Здебільшого живучи в Парижі, Джакометті постійно навідувався до себе додому, в містечко Бергель в горах Баунбюрдена. Але де б він не був, він ніколи не припиняв працювати. Його молодший брат Бруно розповідав, що Альберто часто гостював у нього. І всякий раз перед його приїздом дружина Бруно приймалася ховати фігурки Джакометті, розставлені по квартирі. Вона боялася, що, побачивши скульптури, Альберто дістане свій знаменитий різець і почне їх доробляти і покращувати, адже він вважав, що готових творів мистецтва не буває.
спадщина Джакометті
Скульптор, живописець, рисувальник, гравер - все в одній особі. Його роботи ексцентричні, впізнавані. Це мистецтво на всі часи. Так, принаймні, вважають в музеї Цюріха, де знаходиться основна частина спадщини Джакометті. Вже за життя він зумів досягти помітного успіху. Перша його виставка відбулася в 1962 році як раз в Цюріхському музеї Кунстхаус.
Сьогодні його фігурки прикрашають експозиції провідних музеїв світу. А одна з них, найбільш значуща скульптура "Людина, що крокує" Альберто Джакометті, увічнена на банкноті в 100 швейцарських франків, а на другому його боці - портрет самого художника.
В даний час твори великого скульптора вважаються найціннішими не тільки за своїм змістом - велика і їх ціна на аукціонах. «Вказуючий людина» Альберто Джакометті, як і «Велика голова Дієго» (1954), і «Людина, що крокує» в 2010-му, поставили рекорди за вартістю на торгах.
У наш час повсюдної монетизації мистецтво і творчість, як і будь-які інші сфери діяльності людини, стали нерідко оцінюватися по їх матеріальної вартості. З цієї точки зору «найдорожчим» і затребуваним скульптором XX століття став великий і неповторний Альберто Джакометті, чиї роботи досі залишаються предметом суперечок і дискусій цінителів скульптури і мистецтвознавців по всьому світу.
Складно зустріти людину, якого роботи Альберто Джакометті залишать байдужим, не викликавши трепетного захоплення або різкого негативу. Так що ж надихнуло майстра на створення настільки неординарних скульптур і в чому секрет легендарного Альберто Джакометті?
Коротка біографія скульптора
Альберто Джакометті (10 жовтня 1901 року - 11 січня 1966 роки) був швейцарським скульптором, художником і майстром гравюри. Він народився в південній альпійської долині Граубюнден Валь Брегалья старшим з чотирьох дітей Джованні Джакометті, знаменитого художника-імпресіоніста і Аннетт Джакометті-Стампа. Спостерігаючи за яскравою творчим життям знаменитих батьків, Альберто з раннього дитинства почав цікавитися художнім мистецтвом, що, безумовно, зіграло важливу роль у розвитку його кар'єри.
Джакометті народився в місті Боргоново, який тепер є частиною муніципалітету Швейцарії, проте розташований недалеко від італійського кордону. Він був нащадком протестантських біженців, що рятуються від інквізиції. Всі четверо дітей сім'ї добилися видатних успіхів. Альберто проходив навчання в Женевській школі образотворчих мистецтв. Його брати Дієго (1902-85) і Бруно (1907-2012) також стануть артистами. Крім того, разом з ними виросла Заккар Джакометті, пізніше професор конституційного права і канцлер Цюріхського університету, осиротіла у віці 12 років в 1905 році.
У 1922 році він переїхав до Парижа, щоб вчитися у скульптора Антуана Бурделле. Саме там Джакометті експериментував з кубізмом і сюрреалізмом і став одним з провідних скульпторів-сюрреалістів. Серед його партнерів були Міро, Макс Ернст, Пікассо, Брор Хьорт і Балтус.
фото:
У період з 1936 по 1940 року Джакометті сконцентрував свою творчу увагу на зображенні голови і обличчя людини, зосередившись на погляді. В якості моделей Джакометті вибирав близьких і добре знайомих йому жінок. Зокрема, йому позувала сестра і художниця Ізабел Роустхорн, відома під псевдонімом Ізабель Дельмер. На ранніх етапах творчого шляху він створив серію скульптур, що зображують обличчя художниці. За цим послідувала фаза, в якій його статуї Ізабелли витягнулися і истончились, а кінцівки скульптур помітно подовжилися. Одержимий створенням своїх скульптур, завдяки своєму унікальному погляду на реальність, Джакометті часто вирізав до тих пір, поки вони не ставали такими ж тонкими, як цвяхи, і не зменшилися до розміру пачки сигарет. Захопившись творчістю, автор помічав це тільки на фінішних етапах роботи, що часом призводило його самого в жах. Кращий другскульптора одного разу сказав, що якщо Джакометті вирішить виліпити вас, «він зробить вашу голову схожою на лезо ножа».
Сильний вплив на творчий підхід скульптора надали зміни в його особистому житті. Після його шлюбу з Аннет Арм в 1946 році його крихітні скульптури стали більше, але чим більше вони ставали, тим вони ставали і тонше. Джакометті одного разу сказав, що кінцевий результат його роботи відображає відчуття, яке він відчував, коли дивився на кохану жінку.
У 1958 році Джакометті попросили створити монументальну скульптуру для будівлі банку Chase Manhattan Bank в Нью-Йорку, який в той час тільки почав будівництво. За словами його біографа Джеймса Лорда, незважаючи на численні перформанси та реалізовані амбітні проекти, він «ніколи не бував в Нью-Йорку і нічого не знав про життя в швидко розвивається столиці хмарочосів і машин». Робота Джакометті над проектом привела до появи чотирьох фігур жінок - його найбільших скульптур під назвою Grande femme від I до IV (1960). Однак їх установка таки і не була здійснена, бо Джакометті був незадоволений відносинами між скульптурою і інтер'єром банку, і в кінці кінців відмовився від проекту.
У 1962 році Джакометті був удостоєний головного призу за скульптуру на Венеціанській бієнале, а нагорода принесла йому всесвітню популярність. Навіть коли він досяг популярності і його роботи користувалися великим попитом, він все ще переробляв моделі, часто знищуючи їх або відкладаючи в сторону, щоб повернутися до доопрацювання роками пізніше.
В останні роки життя і роботи Джакометті його скульптури були показані на ряді великих виставок по всій Європі. Перебуваючи на хвилі міжнародної популярності і визнання, і, незважаючи на погіршується здоров'я, в 1965 році він відправився в Сполучені Штати на виставку своїх робіт в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.
Життя Джакометті було наповнене творчими ідеями і планами. Паралельно зі скульптурами майстер займався живописом. За життя його картини і малюнки не отримали належного визнання, проте після смерті багато хто з них потрапили в значимі каталоги світового мистецтва і виставляються в музеях по всьому світу. В якості своєї останньої роботи він презентував текст книги «Paris sans fin» - послідовність з 150 літографій, що містять спогади про всі місцях, де він жив.
«Дорога краса» - 7 знаменитих робіт Альберто Джакометті
Початок творчого шляху майстра супроводжувалося створенням реалістичних скульптур, однак всесвітню популярність скульптору принесли його роботи, виконані в стилі сюрреалізму та кубізму. Великий вплив на його творчість надав тривалий період вивчення мистецтва Стародавньої Греції, Африки, Океанії та давньої Америки. Також не можна не відзначити деяку депресивність знаменитих скульптур Альберто Джакометті, що, безумовно, пов'язано з особливостями його особистості. Витягнуті, тонкі і крихкі на перший погляд скульптури змушують задуматися про ізольованості та самотності особистості в світі. Сам автор прагнув задіяти порожнечу і простір в якості основного матеріалу скульптурної композиції. Саме така незвичайна техніка принесла майстру світову славу і зробила його роботи найдорожчими за всю історію проведення аукціонів.
«Композиція (Чоловік і жінка)» (1927)
Робота виконана в стилі кубізму і складається з великої кількості окремих деталей різної форми. Самі елементи нагадують промислові конструкції або окремі частини музичних інструментів.
Авангардна скульптурна композиція будується навколо ребристої поверхні, яка присутня в багатьох роботах майстра. Задумка скульптора зводиться до відображення складного і не завжди зрозумілого танцю жіночого і чоловічого начала. Круглі і овальні деталі традиційно асоціюються з жіночою фігурою, в той час як рівні прямокутні елементи символізують чоловічий початок.
фото:
«Підвішений куля» (1931)
Лаконічна скульптура представлена поєднанням сферичної фігури і серповидного елемента, в польоті, в повітрі. Скульптура стала втіленням сюрреалізму і викликає різні асоціації у глядачів - від концентрації агресії до еротичних фантазій. Саме ця скульптура принесла Альберто Джакометті широке визнання серед колег талановитих скульпторів і художників. Зокрема, вона справила сильне враження на таких метрів світового мистецтва, як Андре Бретон і Сальвадор Далі.
фото:
«Невидимий об'єкт» (1934)
До 1934 року в творчості автора настав етап зрілості. Пішовши від сюрреалізму, майстер повернувся до традиційного образотворчого мистецтва. При цьому Джакометті зберіг свій абсолютно неповторний стиль і прихильність до задіяння порожнечі в скульптурній композиції. Робота «Невидимий об'єкт» зображує фігуру дівчинки, заковану в рівну металеву раму.
Центральна частина скульптури представлена невидимим об'єктом, який дівчинка як би обмацує руками. Споглядаючи роботу, фантазія глядача доповнює її просторовим зображенням невидимого образу. Робота поклала початок цілої серії скульптур, в яких майстер використав схожу техніку і максимально задіяв фантазію і уяву глядачів.
фото:
«Рука» (1947)
Одним з останніх циклів творчості скульптора стала серія об'єктів в невагомості, які ніби парять в повітрі, розчиняючись в просторі. Апогеєм цієї творчої ланцюжка стала робота «Рука», яка зображує виснажену, тонку руку людини, простягнуту «в нікуди». На створення такого суперечливою скульптури майстра наштовхнули роздуми про жорстокість і несправедливості Другої світової війни, яка в ті роки трясла всю Європу.
фото:
«Людська голова на п'єдесталі» (1949-1951)
Одночасно страшним і чудовим витвором скульптурного мистецтва можна вважати роботу Джакометті «Людська голова на п'єдесталі». Скульптура зображує голову людини, зависла в просторі і видає німий крик. Ідея створення цієї скульптури прийшла до майстра ще в ранній молодості, коли він здійснював свою першу подорож по Італії. Під час поїздки на його очах раптово помер попутник, і болісна картина його смерті переслідувала скульптора довгі роки, поки не вилилася в його творчості.
фото:
«Собака» (1951)
Найсильніший скульптурний твір «Собака» було створено Джакометті ще в молодості і виконано з гіпсу. У 1951 році майстер відлив скульптуру в бронзі, подарувавши їй друге життя. Робота зображує худу, виснажену голодом стару собаку, Яка здійснює кроки з останніх сил, понуро опустивши голову. Примітна ця робота ще й тим, що сам автор на протязі всього життя називав її своїм автопортретом.
фото:
«Людина, що крокує I» (1960)
Безсумнівно, найзнаменитіша скульптура Джакометті і найдорожча в історії людства - «Людина, що крокує I», стала квінтесенцією всього творчого шляху майстра. Фігура представляє витягнутого, худого і абсолютно голого безликого людини, крокуючого вперед. Сам автор писав, що на створення цього шедевра його надихнуло споглядання натовпу, в якій він бачив лише примари і тіні людей, скутих своїм болем і самотністю. Людина робить крок, але його ноги влиті в бруківку, як розплавлений метал. Саме в тяжкості людського шляху криється глибокий сенс і суть твору.
фото:
Примітна ця скульптура і тим, що зображення її можна знайти на ста франках. У 2010 році на аукціоні Sotheby's фігура "Людина, що крокує" Джакометті було продано за рекордну суму в 103,9 мільйонів доларів.