Фріда кало стиль живопису. Фріда Кало: Історія подолання, повна протиріч. Картини і автопортрети Фріди Кало

Ось уже понад півстоліття доля мексиканської художниці Фріди Кало не тільки зачаровує мистецтвознавців і шанувальників її таланту, а й вважається еталоном стійкості і мужності в життєвій боротьбі.

33 нещастя

Все життя Фріда власноруч плела тонке мереживо легенди, а потім картинно драпірувалася в цю «шаль» зі складним, плутаним візерунком - ефектно, як вміють іспанки (втім, в крові її матері було намішано безліч кровей, зокрема, індіанських). Ті, хто читав знаменитий щоденник художниці, даремно думають, що знають про цю дивовижну жінку щось безсумнівно справжнє. Вона любила вести «мисливців» в непролазні хащі, збиваючи зі сліду. Легенда діється і понині, обростаючи деталями прямо в Блакитному будинку в Койокане, передмісті Мехіко, де пройшло її дитинство, і де вона прожила з чоловіком, Дієго Рівейро, в руйнівному шлюбі невідомо скільки років. Судячи з напису на стіні патіо, майже тридцять, але насправді подружжя мешкали і за кордоном, і в різних майстернях на батьківщині. Рік були в розлученні, а потім знову вирушили під вінець. Сьогодні в Блакитному будинку музей, і сам бог велів співробітникам вигадувати ефектні небилиці і жонглювати датами.

Очевидно одне: вона народилася 6 липня 1907 го (втім, і це не стовідсотково), а померла 13 липня 1954 го (ось це вже достовірно). І ще зовсім очевидно, що доля з самого раннього дитинства чи стала - незважаючи ні на що - готувати Фріду Кало на превеликий призначенню, то чи щосили намагалася перешкодити художниці зайняти своє місце в складній ієрархії світового мистецтва.

У шість років дівчинка з цілком забезпеченої сім'ї захворіла на поліомієліт (як відомо, хвороба косила в першу чергу недоїдання дітей нетрів) і стала об'єктом насмішок через кульгавість і помітно витончений правої ноги. Нещаслива кінцівку докучала богу настільки, що через сорок років він легко дозволив її ампутувати. Життєрадісна Фріда тоді прокоментувала: «А навіщо ноги людині, яка літає?» А поки вона плавала, намагалася грати з хлопцями в футбол, пробувала опанувати прийомами боксу, як ніби передчуваючи, що все життя їй доведеться боротися: з собою, нерозумінням оточуючих, злою долею. Інша б на її місці, зітхнувши відкинулася на мереживні подушки, пустивши події на самоплив, а п'ятнадцятирічна Фріда, натягнувши пару панчіх, щоб нога стала товстіший, вирушила в Препаторію - Національну підготовчу школу. Стала вивчати медицину (спеціальні книги з-за постійної затребуваності ніколи не припадали пилом на її полицях в компанії з заспиртованим ембріоном): розумниця, вона розуміла, що знання такого роду їй знадобляться. Правда, не уявляла, наскільки скоро.

Очевидці-однокурсники стверджували, що Фріда ніколи не комплексувала (подумаєш, кульгавість!) - а величезні очі і прекрасне волосся на що? Вона навіть стала кокетувати з приходять художником Дієго Рівейро, який прикрашав Препаторію розписом «Творення». У 1929-му він стане її чоловіком. Але до цього ще треба було дожити. Фріди виповнилося вісімнадцять, вона відчувала себе цілком пристойно, але, як сказали б булгаковські шанувальники, Аннушка вже вийшла з дому і встигла пролити масло. Автокатастрофа, коли дівчина була буквально проткнути трамвайної дугою, круто змінила її плани, зате подарувала покликання. Численні переломи хребта, тазу, ребер стали достатньою причиною, щоб сповити і закорсетіть бунтарку (до речі, розпис медичних корсетів політичною символікою і метеликами згодом стала її ноу-хау). Батько замовив спеціальний підрамник, щоб можна було працювати лежачи. А чим ще займатися дівчинці, приреченої на нерухомість? Фріда відчула себе художником.

Заміж - не напасть ...

Вона видерлась, встала на ноги, але біль вже ніколи не відпускала її далеко від себе. А Фріда не здавалася: не могла танцювати на вечірках, зате голосно співала народні пісні, не мала можливості ходити в коротких сукнях, зате пристрастилася до довгих яскравим спідницям (а потім і ефектну прічесочку зі стрічками і квітами зрозуміла), не стала доктором, зате заохотити до полотнам і підрамник. Звичайно, спочатку ніхто її роботами особливо не цікавився, мовляв, звичайний примітивізм, сумлінні зусилля випускниці художньої школи. Це потім Фріду Кало зарахують до сюрреалістів, одне з її полотен - «Коріння» - (хоча ніякого полотна там і в помині не було, тільки металева дошка і масло) на аукціоні Sotheby's в 2005-му оцінять в $ 7млн, а маленька лондонська галерея Tate несподівано прославиться завдяки персональній виставці Кало. Вона дійсно проростала корінням в рідний грунт, і її рік від року міцніючої патріотизм надавав картинам самобутність, зваблюючи глядача безліччю символів і ацтекських фетишів.

Серед Фрідіних робіт багато автопортретів. Не те щоб вона нарціссіровала, просто, за її словами, писала себе «тому що це тема, яку знаю найкраще». На нас дивиться красива серйозна дівчиназ ледь помітним пушком над пухкою губкою. Точно такі ж вусики «спорудила» собі, справді поголившись, актриса Сальма Хайек в оскароносному фільмі «Фріда» (2002). Вона потрясла зовнішньою схожістю родичів художниці, а вистражданої достовірністю - мільйони глядачів.

І все-таки основною темою творчості Кало стала втілена біль. Це вона встромлювалася шипами в шию на «Портреті з терновим вінцем», хлюпала в тьмяною ванні на полотні «Що дала мені вода», виступала кривавими плямами на картині «Всього-то кілька подряпин». На останню «надихнув» її Дієго Рівера, який змінив дружині з своячкою і Відмахнувшись від докорів: «Подумаєш, це просто подряпина». Невідомо, яке страждання сильніше - фізична або душевне. «У моєму житті було дві аварії, - говорила Фріда. - Перша - трамвай, друга - Дієго. Друга страшніше ».

Зустрічався з Ріверой в Парижі Максиміліан Волошин називав художника «добрим людожером». І не тільки за те, що пришелепкуватий мексиканець любив приголомшити чинних гостей розповідями про власний канібалізмі. Він так жартував. На батьківщині його називали просто Пузанов і бабієм. Але щось від людожера у Рівери все-таки було. Наприклад, на власному весіллі, пригубивши текіли, він до сліз налякав наречену, вихопивши казна-звідки взялося зброю і почавши безладну стрілянину. Якщо хтось вважає, що так прийнято на мексиканських весіллях, він сильно помиляється. Це був ексклюзив.

темна справа

Рівера взагалі виявився вигадником і десь навіть мрійником. Він вступив в комуністичну партію і втягнув дружину в політику. Втім, вона зі своїм вродженим почуттям справедливості не дуже пручалася, а потім і зовсім захопилася благородною справою: наприклад, вони з чоловіком, користуючись популярністю і повагою, успішно збирали кошти для республіканців, які воювали проти Франко в Іспанії. Справи пішли гірше, коли Рівера на пару з приятелем Сікейрос став заграватися. Все почалося з його поїздки в Радянський Союз. У Москві знаменитий художник познайомився зі знаменитим міфотворцем, лідером IV Інтернаціоналу Троцьким. А незабаром, рятуючись від сталінського гніву, Лев Давидович разом з дружиною, Наталією Сєдих, виявився в Мексиці. У порту Тампіко опальну пару зустрічала Фріда Кало - Дієго в цей час лежав у госпіталі. Передбачалося, що люди похилого політемігранти поживуть невизначений час в Блакитному будинку. Гостювання закінчилося несподівано швидко. Кажуть, що цінитель краси і світової гармонії став, не ховаючись, доглядати за господинею. Заохочувала ці знаки уваги сміхотлива Фріда ( «немає нічого дорожчого сміху, з його допомогою можна відірватися від себе, стати невагомою») або по-своєму бавилася, ми ніколи не дізнаємося (написаний в якості подарунка несгибаемому більшовика автопортрет виявився незатребуваним). Зате історія залишила нам справжню, хоча і досі темну, історію з меркадерскім льодорубом. У будь-якому випадку, сім'я Рівера-Кало виявилася замішаною в убивстві Троцького. Хоча б тому, що Рівера дружив з Сікейрос, учасником першого, невдалого, замаху, а Фріду бачили в кафе з Рамоном Меркадером ввечері напередодні кривавої розправи. Подружжю довелося пояснюватися в поліції.

На чужій землі

Але до цих сумних подій Фріду вдалося вирватися з остогидлої буденності і побачити Париж. Сталося це, коли ще Лев Давидович був живим-жівехонькі, і до нього в гості приїхав видатний поет-сюрреаліст, льнущих до компартії, Андре Бретон. Саме він і запросив Фріду познайомитися з прекрасною Францією, показати народу хоча б кілька картин.

Париж 38-го року не надто вразив нашу екзотичну пташку-колібрі. Їй не вистачало сонця, яскравих фарб батьківщини, їх не змогли замінити навіть різномасті експонати виставки мексиканського мистецтва, пам'яткою і прикрасою якої вона стала. Її саму, всю в оборках і намистах, розглядали як якийсь вишуканий ацтекскій артефакт. Ласа на все нове, Ельза Скіапареллі на швидку руку навіть зрозуміла плаття «м-м Рівера» і духи, що характеризують настрій тих тижнів - Shoching.

Фріду тягали на численні «обіди з нагоди», тостірующіе приправляли хвалебні промови магічним словом «сюрреалізм». Фріда, як свого часу Сальвадор Далі, відкидала рамки: «Мої картини - саме одкровення. Я ненавиджу сюрреалізм! » Нічого не допомагало: французькі художники любили ярлики. Багато з них, безвідносно до табличок, були захоплені самобутністю полотен і самої «м-м Ріверой». Пікассо був убитий наповал. На влаштованому власноруч обіді він навіть подарував «заокеанської орхідеї» дивні сережки у формі кисті руки з розчепіреними пальцями. І все-таки справжнім підсумком поїздки стало інше - картину «Рамка» купив Лувр.

Не гірше зустрічали Фріду і в Америці, де вони з чоловіком прожили кілька років після історії з Троцьким. Рівера працював над розписами в Нью-Йорку і Сан-Франциско, а Фріда лікувалася в клініці від алкоголізму і нервового виснаження. В цілому вона перенесла більше тридцяти операцій на хребті, і дорікнути її в захопленні болезаспокійливими і легкими наркотиками у близьких не вистачало духу. Кожен день приносив нову біль і розчарування. Ця «Маленька сарна» була утикана дротиками чистіше Св. Себастьяна. Сочилася кров.

У рідних обіймах

За душевним складом Фріда Кало була космополітка. Рідне місто значив для неї дуже багато. За іронією долі єдина персональна виставка художниці пройшла тут лише за рік до її смерті. Фріда черговий раз лежала в лікарні, коли друзі вирішили зробити їй сюрприз. Запалення легенів, перенесене напередодні, ампутація ноги, в якій почалося зараження, не завадили їй насолодитися довгоочікуваним тріумфом. Вона веліла поставити ліжко посеред виставкового залу і, лежачи як королева, приймала привітання, періодично співаючи гучним голосом улюблені пісні. Це був безумовний торжество духу над слабкою плоттю.

Померла Фріда від легеневої емболії, після недолікованої пневмонії. До речі, під час хвороби норовиста що пацієнтка не куталась в ковдри, як наказували доктора, а брала участь в чотиригодинний акції протесту проти введення американських військ до Гватемали. В цьому була вся вона.

В останні дні і ночі чоловік чергував біля ліжка невідлучно, як би підтверджуючи фортеця своєї любові і відданості. Але, як то кажуть, все добре вчасно. Шлюб приніс Фріду нескінченну біль, три невдалі вагітності і розчарування, заглушити яке вона намагалася в творчості. Кажуть, що в крематорії, у самих стулок печі, підхоплена гарячою хвилею, вона несподівано підвелася, наче потягнулася до вогню. Полум'я до полум'я ...

Мексиканська художниця широко відома на батьківщині. Дехто навіть примудряється наживатися на цьому. Ще десять років тому венесуельський підприємець Карлос Дорадо створив фонд Frida Kalho Corporation, який отримав право на використання дзвінкого імені. Фріда Кало сьогодні - це не тільки картини, а й косметика, нижню білизну, корсети, взуття, ювелірні прикраси, кераміка, пиво і навіть марка її улюбленої текіли. Портрет пари Кало-Рівера красується на банкнотах 500 песо. Але при такій ярмаркової популярності картини Фріди Кало не стають менш загадковими, розшифровувати їх можна нескінченно. Цією чудовою і незрозумілою жінці дуже до лиця блоковские рядки: «Що в ній плакало, що боролося, чого вона чекала від нас?» ...

Текст: Дарина Луніна

Спроби розповісти про цю непересічну жінці робилися не раз - про неї написано об'ємні романи, багатосторінкові дослідження, поставлені оперні і драматичні спектаклі, зняті художні та документальні фільми. Але нікому не вдалося розгадати і головне - відобразити таємницю її магічною привабливості і разюче чуттєвої жіночності. Цей пост теж одна з таких спроб, проілюстрований досить рідкісними фотографіями великої Фріди!

Фріди Кало

Фріда Кало народилася в Мехіко в 1907. Вона третя дочка Гулермо і Матильди Кало. Батько - фотограф, за походженням - єврей, родом з Німеччини. Мати - іспанка, народжена в Америці. Фріда Кало в 6 років захворіла поліомеліта, після чого залишилася кульгавість. "Фріда - дерев'яна нога" - жорстоко дражнили її однолітки. А вона наперекір усім плавала, грала з хлопцями у футбол і навіть займалася боксом.

Дворічна Фріда 1909 р Знімок зроблений її батьком!

Маленька Фріда 1911 рік.

Пожовклі фотографії - як віхи долі. Чи думав безвісний фотограф, «клацнула» Дієго і Фріду 1 травня 1924 року, що саме його знімок стане першим рядком їх загальної біографії. Він зобразив Дієго Рівера, вже прославився своїми потужними «народними» фресками і волелюбними поглядами, на чолі колони профспілки революційних художників, скульпторів і графіків перед національним палацом в Мехіко.

Поруч з величезним Ріверой маленька Фріда з рішучим обличчям і відважно підійнятими кулачками виглядає тендітною дівчинкою.

Дієго Рівера і Фріда Кало на першотравневій демонстрації 1929 р (фото Тіни Модотти)

У той травневий день Дієго і Фріда, об'єднані спільними ідеалами, разом зробили крок в майбутнє життя - щоб ніколи не розлучатися. Незважаючи на величезні випробування, які раз у раз підкидала їм доля.

У 1925 році вісімнадцятилітню дівчину наздогнав новий удар долі. 17 вересня на перехресті у ринку Сан-Хуан в автобус, в якому їхала Фріда, врізався трамвай. Один із залізних уламків вагона проткнув Фріду наскрізь на рівні таза і вийшов через піхву. «Так я позбулася невинності», - говорила вона. Після аварії їй розповіли, що її знайшли абсолютно голою - з неї зірвало весь одяг. Хтось в автобусі віз пакет з сухою золотою фарбою. Він порвався, і золотий порошок покрив закривавлене тіло Фріди. І з цього золотого тіла стирчав шматок заліза.

У неї в трьох місцях був зламаний хребет, переламані ключиці, ребра, тазові кістки. Права нога зламана в одинадцяти місцях, ступня роздроблена. Цілий місяць Фріда лежала на спині, закута в гіпс з голови до ніг. «Мене врятувало диво, - розповідала вона Дієго. - Тому що по ночах в лікарні навколо мого ліжка танцювала смерть ».

Ще два роки вона була затягнута в спеціальний ортопедичний корсет. Перший запис, яку вона зуміла зробити в щоденнику: « Добре: я починаю звикати до страждання ». Щоб не збожеволіти від болю і туги, дівчина вирішила малювати. Батьки сколотили їй спеціальний підрамник, щоб вона змогла малювати лежачи, і прикріпили до нього дзеркало - щоб було кого малювати. Рухатися Фріда не могла. Малювання так захопило її, що одного разу вона зізналася матері: «Мені є заради чого жити. Заради живопису ».

Фріда Кало в чоловічому костюмі. Ми звикли бачити Фріду в мексиканських блузах і яскравих спідницях, однак вона любила носити і чоловічий одяг. Бісексуальність з юності спонукала Фріду вбиратися в чоловічі костюми.

Фріда в чоловічому костюмі (в центрі) з сестрами Адріаною і Христиною, а також кузенами Кармен і Карлос ВЕРАС, 1926р.

Фріда Кало і Чавела Варгас з якою у Фріди був зв'язок і досить таки не духовна, 1945

Після смерті художниці залишилося понад 800 фотографій та на деяких Фріда зображена голою! Ейочень подобалося позувати оголеною, та й взагалі фотографуватися, дочка фотографа. Нижче представлені фотографії оголеної Фріди:

У 22 роки Фріда Кало поступає у найпрестижніший інститут Мексики (національну підготовчу школу). На 1000 студентів взяли тільки 35 дівчат. Там Фріда Кало зустрічає прийдешнього чоловіка Дієго Рівера, тільки що повернувся додому з Франції.

З кожним днем ​​Дієго все більше прив'язувався до цієї маленької, тендітної дівчини - такою талановитою, такою сильною. 21 серпня 1929 вони одружилися. Їй було двадцять два роки, йому - сорок два.

Весільна фотографія, зроблена 12 серпня 1929 року, в студії Рейес де Койаокан. Вона сидить, він стоїть (напевно, в кожному сімейному альбомі є подібні знімки, тільки на цьому - жінка, яка пережила страшну автокатастрофу. Але про це не здогадатися). Вона - в своєму улюбленому національному індіанському плаття з шаллю. Він - в піджаку та краватці.

В день весілля Дієго показав свій вибуховий характер. 42-річний наречений трохи перебрав текіли і став стріляти з пістолета в повітря. Вмовляння тільки розпалювали розгулялася художника. Стався перший сімейний скандал. 22-річна дружина пішла до батьків. Проспавшись, Дієго просив вибачення і був прощений. Молодята переїхали в свою першу квартиру, а потім - в знаменитий "блакитний будинок" на вулиці Лондрес в Койаокане, самому "богемному" районі Мехіко, де вони прожили багато років.

Романтичним ореолом овіяні відносини Фріди з Троцьким. Мексиканська художниця захоплювалася «трибуном російської революції», важко переживала його висилку з СРСР і була щаслива, що завдяки Дієго Рівері він знайшов в Мехіко притулок.

У грудні 1937 роки Лев Троцький і його дружина Наталя Сєдова зійшли на берег в мексиканському порту Тампіко. Їх зустрічала Фріда - Дієго лежав тоді в госпіталі.

Художниця привезла вигнанців в свій «блакитний будинок», де вони знайшли нарешті тишу і спокій. Яскрава, цікава, чарівна Фріда (після декількох хвилин спілкування її хворобливих каліцтв вже ніхто не помічав) миттєво полонила гостей.
Майже 60-річний революціонер захопився, як хлопчисько. Він всіляко намагався висловити свою ніжність. Те ніби ненароком торкався до руки, то потайки стосувався під столом її коліна. Строчив палкі записки і, вклавши їх у книгу, передавав прямо на очах своєї дружини і Рівери. Наталя Сєдова про любовну авантюрі здогадувалася, а Дієго, кажуть, так ніколи і не дізнався про неї. «Я дуже втомилася від старого», - нібито зронила якось Фріда в колі близьких друзів і обірвала недовгий роман.

Є й інша версія цієї історії. Молоденька троцкистко нібито не встояла перед натиском трибуна революції. Їх таємне побачення відбулося в заміському маєтку Сан-Мігель Регла, в 130 кілометрах від Мехіко. Однак Сєдова пильно стежила за чоловіком: інтрижка була задушена на корені. Вимолюючи у дружини прощення, Троцький назвав себе «її старої вірною собакою». Після цього вигнанці покинули «блакитний будинок».

Але це чутки. Ніяких свідчень цієї романтичної зв'язку немає.

Про любовний зв'язок Фріди і каталонського художника Хозе Бартлі відомо трохи більше:

«Я не знаю, як писати любовні листи. Але я хочу сказати, що все моє єство відкрито для тебе. З тих пір як я в тебе закохалася, все перемішалося і наповнилося красою ... любов, немов аромат, немов струм, немов дощ », - написала Фріда Кало в 1946 році в своєму зверненні до Бартолі який перебрався в Нью-Йорк, рятуючись від жахів громадянської війни в Іспанії.

Фріда Кало і Бартолі зустрілися, коли вона відновлювалася після чергової операції на хребті. Повернувшись до Мексики, вона покинула Бартолі, але їх таємний роман продовжився на відстані. Листування тривала протягом декількох років, відбившись на живопису художниці, її здоров'я і відносинах з чоловіком.

Двадцять п'ять любовних листів, написаних в період з серпня 1946 року по листопад 1949 року, що стануть головними лотами аукціонного будинку Doyle New York. Більше 100 сторінок листування зберігав Бартолі до самої смерті в 1995 році, потім кореспонденція перейшла в руки його сім'ї. Організатори торгів очікують, що виручка складе до 120 000 доларів.

Незважаючи на те, що жили вони в різних містах і бачилися вкрай рідко, відносини між художниками тривали протягом трьох років. Вони обмінювалися щирими зізнаннями в коханні, прихованими в чуттєвих і поетичних творах. Подвійний автопортрет «Дерево надії» Фріда написала після однієї з зустрічей з Бартолі.

«Бартолі - - вчора ввечері я відчула, як ніби багато крил пестять мене всю, як якщо б кінчики пальців стали губами, що цілують мою шкіру», - написала Кало 29 серпня 1946 року. «Атоми мого тіла твої і вони вібрують разом, настільки ми любимо один одного. Я хочу жити і бути сильною, щоб любити тебе з усією ніжністю, якою ти заслуговуєш, щоб дати тобі все, що є хороше в мені, щоб ти не відчував себе самотнім ».

Хейден Еррера, біограф Фріди відзначає в своєму есе для Doyle New York, що Кало підписувала листи до Бартолі «Маара». Ймовірно, це скорочений варіант від прізвиська «Maravillosa». А Бартолі писав їй під ім'ям «Соня». Така конспірація була спробою уникнути ревнощів Дієго Рівери.

З чуток, серед інших інтрижок художниця перебувала в стосунках з Исаму Ногучі і з Джозефін Бейкер. Рівера, нескінченно і відкрито змінював дружині, закривав очі на її розваги з жінками, але бурхливо реагував на зв'язку з чоловіками.

Листи Фріди Кало до Хосе Бартолі ніколи не публікували. У них розкриваються нові відомості про один з найважливіших художників 20-го століття.

Фріда Кало любила життя. Ця любов магнітом притягувала до неї чоловіків і жінок. Болісні фізичні страждання, пошкоджений хребет постійно нагадували про себе. Але вона знаходила сили розважатися від душі і широко гуляти. Періодично Фріду Кало доводилося лягати в госпіталь, мало не постійно носити спеціальні корсети. Фріда пройшла понад тридцять операцій протягом свого життя.

Сімейне життя Фріди і Дієго вирувала пристрастями. Вони не завжди могли бути разом, але ніколи - нарізно. Їх пов'язували відносини, за словами одного з друзів, "пристрасні, одержимі і часом болісні". У 1934 році Дієго Рівера змінив Фріду з її молодшою ​​сестрою Христиною, що позувала йому. Зробив це відкрито, розуміючи, що ображає дружину, але відносин з нею поривати не хотів. Удар для Фріди був жорстоким. Гордячка, вона своїм болем не бажала ділитися ні з ким - тільки виплеснула її на полотно. Вийшла картина, можливо, найбільш трагічна в її творчості: оголене жіноче тілопосічене кривавими ранами. Поруч з ножем у руці, з байдужим обличчям той, хто завдав ці рани. "Всього-то кілька подряпин!" - назвала полотно іронічна Фріда. Після зради Дієго вона вирішила, що теж має право на любовні захоплення.
Це розлютило Рівера. Дозволяючи собі вольності, він був нетерпимий до зрад Фріди. Знаменитий художник був болісно ревнивий. Одного разу, заставши дружину з американським скульптором Ісаму Ногучі, Дієго вихопив пістолет. На щастя, не вистрілив.

У наприкінці 1939 року Фріда і Дієго розлучилися офіційно. «Ми анітрохи не розлюбили один одного. Просто я хотів мати можливість робити що хочу з усіма жінками, які мені подобалися », - писав Дієго в автобіографії. А Фріда в одному з листів зізнавалася: «Не можу висловити, до чого мені погано. Я люблю Дієго, і муки моєї любові триватимуть все життя ... »

24 травня 1940 року відбулася закінчилося невдачею замах на Троцького. Підозра лягла в тому числі і на Дієго Рівера. Попереджений Полетт Годдар, він дивом уникнув арешту і зумів виїхати в Сан-Франциско. Там він написав велике панно, на якому зобразив Годдар поруч з Чапліном, а недалеко від них ... Фріду в одязі індіанки. Він раптом зрозумів, що їх розставання було помилкою.

Фріда перенесла розлучення важко, її стан різко погіршився. Лікарі порадили їй відправитися на лікування в Сан-Франциско. Рівера, дізнавшись, що Фріда знаходиться в одному з ним місті, негайно приїхав її провідати і заявив, що збирається знову з нею одружитися. І вона погодилася знову стати його дружиною. Однак висунула умови: у них не буде сексуальних відносин і фінансові справи вони будуть вести окремо. Спільно вони будуть оплачувати лише витрати по дому. Ось такий дивний шлюбний контракт. Але Дієго був такий щасливий повернути собі свою Фріду, що охоче підписав цей документ.

біографіяі особисте життя Фріди Кало. коли народилася, день і причина смертіФріди Пам'ятні місця. Фріда Кало - «мати Селфі»?Цитати, картини художниці, фото і відео.

Роки життя Фріди Кало:

народилася 6 липня 1907 році, померла 13 липня 1954

епітафія

«Ти завжди будеш живий на землі,
Ти завжди будеш бунтівної зорею,
героїчним квіткою
Всіх наступних світанків ».

З сонета мексиканського поета Карлоса Пеллісера, присвяченого Фріду Кало

Біографія Фріди Кало

Коли в дитинстві хлопчики дражнили її «Фріда - дерев'яна нога», Вона просто надягала на хвору ногу кілька панчіх, щоб та виглядала здоровою, і бігла грати в футбол у дворі. В цьому була вся Фріда - сильна, рішуча, що не дозволяє себе зломити нікому і нічому, Навіть хвороби. Потім, коли вона вийшла заміж, вона стала носити довгі національні сукні - в них вона виглядала чарівно і подобалася своєму чоловікові.

Фріда Кало - «Мати Селфі»

Біографія Фріди Калобула сповнена трагічних подій - в дитинстві вона хворіла на поліомієліт, а в 18 років потрапила в важку аварію, Після якої у неї були зламані два стегна, нога і пошкоджений хребет. Але і це не зламало Фріду, всупереч прогнозам лікарів - вона одужала. На відновлення пішли місяці. Лежачи в ліжку, Фріда вперше попросила у батька фарби і почала малювати. Над ліжком дівчата висіло дзеркало, В якому вона могла бачити себе, і майбутня відома художниця почала з автопортретів: «Я пишу себе, тому що є тією темою, яку знаю найкраще». У 22 роки вона вступила в найпрестижніший університет Мексики, в якому зустріла майбутнього чоловіка, Дієго Рівера. Так почалася нова, повна любові, пристрасті і болю сторінка в біографії Фріди.

Дієго любив Фріду, але відносини, які пов'язували подружжя, завжди були не тільки пристрасні, але, скоріше, одержимі і болісні. Чоловік нерідко змінював Фріду, в тому числі і з її молодшою ​​сестрою. Біль, яку переживала в своїй сімейного життяФріда, вона випліскувала в творчість- її картини виходили яскравими, хворобливими, трагічнимиі, можливо, від того ще більш прекрасними. Невірний Дієго, втім, не терпів в свою чергу у відповідь зрад дружини - один раз, заставши її з коханцем-скульптором, він навіть вихопив пістолет, але, на щастя, все обійшлося.

Незважаючи на всі свої страждання завжди зберігала живий, життєрадісний характер - у неї було прекрасне почуття гумору, вона постійно сміялася, жартувала над собою і друзями і влаштовувала вечірки. І весь час продовжувала боротися з фізичним болем - нерідко лежала в госпіталі, носила спеціальні корсети, перенесла кілька операцій на хребті, після однієї з яких назавжди залишилася в інвалідному кріслі. Через деякий час Фріда позбулася правої ноги - вона була ампутована до коліна. Але незабаром, на своїй першій персональній виставці, художниця Фріда Кало сміялася і жартувала, Як і зазвичай. Немов на противагу тому, що на картинах Фріди Кало художниця ніколи не посміхалася.

Смерть Фріди Калонаступила через тиждень після того, як вона відзначила свій 47-й день народження. Причиною смерті Фріди Кало стало запалення легенів. На похоронах Фріди Кало, Які пройшли з усією помпезністю в Палаці образотворчих мистецтв, був присутній не тільки її чоловік, але і відомі художники, письменники і навіть колишній президентМексики Ласаро Карденас. Могили Фріди Кало не існує- її тіло було піддано кремації, а урна з прахом знаходиться в будинку Фріди Кало, нині музеї Фріди Кало. Останніми словами в щоденнику Фріди були: «Сподіваюся, що догляд буде вдалим і я більше не повернуся».

Фріда з чоловіком Дієго Рівера

Лінія життя Фріди Кало

6 липня 1907 рДата народження Фріди Кало де Рівера.
17 вересня 1925 рАварія.
1928 рВступ в Мексиканську комуністичну партію.
1929 рШлюб з художником Дієго Рівера.
1937 рРоман з Львом Троцьким.
1939 рПоїздка в Париж для участі у тематичній виставці мексиканського мистецтва, розлучення з Діегу Ріверой.
1940 рПовторний шлюб з Дієго.
1953 рПерша персональна виставка Фріди Кало в Мексиці.
13 липня 1954 рДата смерті Фріди Кало.

Пам'ятні місця

1. Національна підготовча школа, де вчилася Фріда Кало.
2. Національний інститутМексики, де вчилася Фріда Кало.
3. Студія «Чурубуско» в Мексиці, де проходили зйомки фільму про Фріду Кало з Сальмою Хайєк у головній ролі.
4. Будинок Фріди Кало, який пізніше став музеєм Фріди Кало.
5. Палац витончених мистецтв, де пройшло прощання з Фрідою Кало.
6. Цивільний пантеон «Долорес», де було піддано кремації тіло Фріди Кало.

Випадки, епізоди життя

мріяла мати дітей, Але страшні травми їй цього не дозволяли. Вона пробувала знову і знову, але всі три вагітності закінчилися трагічно. Після чергової втрати дитини вона взялася за пензель і почала малювати дітей. В основному померлими - так художниця намагалася примиритися зі своєю трагедією.

Фріда Кало була знайома з Троцьким. У 1937 році, коли Троцький з сім'єю був висланий з СРСР, Фріда з Дієго взяли їх в своєму «блакитному будинку». З чуток, шістдесятирічний революціонер захопився екстравагантної і життєрадісною Фрідою не на жарт - писав їй палкі листи, весь час намагався залишитися з нею наодинці. За однією з версій, Фріда якось зізналася, що «втомилася від старого», і обірвала відносини з Троцьким, за іншою - вона все ж вступила з ним в любовний зв'язок, але Наталя Сєдова, дружина Троцького, змогла повернути чоловіка в лоно сім'ї і зажадала, щоб вони разом покинули «блакитний будинок» гостинних мексиканських господарів.

Картина Фріди Кало «Автопортрет з терновим намистом»

заповіти

«Я сміюся над смертю, щоб вона не відняла то краще, що є в мені ...»
«Тривога, горе, насолоду, смерть - це, по суті, один і завжди один спосіб існувати».

Документальний фільм про Фріду Кало

співчуття

«О четвертій годині ранку вона скаржилася, що їй дуже погано. Коли вранці приїхав доктор, він констатував, що незадовго до його приїзду вона померла від емболії легенів. Коли я увійшов до кімнати подивитися на неї, обличчя її було спокійним і ще більш прекрасним, ніж завжди. Минулого вечора вона віддала мені кільце, яке купила в подарунок на двадцятип'ятилітню річницю, за сімнадцять днів до цієї дати. Я запитав її, чому вона віддає подарунок так рано, і вона відповіла: «Тому що я відчуваю, що дуже скоро покину тебе». Але, хоча Фріда розуміла, що вмирає, вона все одно повинна була боротися за життя. Інакше навіщо б смерть забрала в неї подих, поки вона спала? »
Дієго Рівера, чоловік Фріди Кало

«13 липня 1954 року був найтрагічнішим днем ​​мого життя. Я втратив мою улюблену Фріду назавжди ... Тепер занадто пізно, я розумію, що самої чудовою частиною мого життя була моя любов до Фріди ».
Дієго Рівера, чоловік Фріди Кало

«Фріда померла. Фріда померла. Блискуче і свавільне створення, вона померла. Вражаючий художник пішов від нас; тривожний дух, великодушне серце, чутливість в живої плоті, любов до останнього до мистецтва, вона - одне ціле з Мексикою ... Друг, сестра людей, велика донька Мексики, все одно жива ... Ти залишилася жити ... »
Андрес Ідуарте, мексиканський есеїст

« Сюрреалізм - це чарівний сюрприз, коли
упевнений, що в шафі знайдеш
сорочки, а знаходиш там лева.»

Фріда Кало - мабуть, найбільш неоднозначна і культова фігура Мексики, картини якої люблять і високо цінують донині. Будучи завзятою комуністкою, лютою матершінніцей і ексцентричною художницею, яка любила курити, пити текілу і залишатися життєрадісною, Кало була і буде прикладом сильної жінки. В наші дні симулякри її картин розпродаються мільйонними тиражами, а кожен шанувальник її творчості прагне заволодіти хоча б одним автопортретом, щоб з гордістю повісити його на стіну і радувати свій погляд проникливою красою.

Одного разу зарахована Андре Бретоном до числа неординарних сюрреалістів свого часу, Фріда Кало завоювала визнання і любов інших художників. Вона вміло втілювала свою захоплюючу біографію, супроводжувану смертю, на білому полотні інший, вигаданої життя. Бути художницею подій власних прожитих днів - значить бути відважним спостерігачем, який не вміє плакати, письменником, який виписує з себе героя, обсмеять природою і, нарешті, просто стороннім об'єктом в своїх очах, повних життя. Фріда Кало, без тіні сумнівів, такий і була. З поглядом, повним непідробною боротьби і позбавленим страху, художниця часто дивилася на своє відображення в каламутному дзеркалі, а потім відтворювала помахом пензля заховані в глибині душі самотність і страждання. Біле полотно полотна - це не просто інструмент живопису, це подібність клітини, в яку Фріда ув'язнює свою нестерпний біль втрати, вічної втрати здоров'я, любові і сил, позбавляючись від неї раз і назавжди, як від обридлого дитини. Хоча ні, не назавжди, а лише до пори до часу ... Поки нова біда не стукала в замкнені двері її будинку.

Пробігаючи поглядом короткий життєпис цієї жінки, крізь пори радості і сміху пробивається лик смерті. На жаль, за ставний фігурою Фріди Кало незмінно громадилася блякла тінь нещастя. Іноді смерть шуміла своїми вогненними вертушки, щоб налякати, іноді посміхалися, відчуваючи свою перемогу, а часом навіть застеляла своїми костистими долонями погляд, обіцяючи швидкий кінець. Не дивно, що хвилюють художницю теми болю, болісної агонії і навіть культу смерті знайшли відображення в її ранніх і більш пізніх роботах.

І якщо вже відгомін цієї теми повсюдно поширений в картинній живопису Кало, давайте ж і ми на свій страх і ризик, боячись не заразитися отруйними парами, доторкнемся до агонізуючого мистецтву, завжди спровокованого сумними подіями, колись смуги життя мексиканської художниці на «до» і « після ».

починаючи здалеку

Магдалена Кармен Фріда Кало Кальдерон з'явилася на світ 6-го липня 1907 го року в маленькому містечку Койокане, в той час колишнім передмістям Мехіко, і була за рахунком третин з чотирьох дочок Матильди і Гільмеро Кало. Мати художниці мала мексиканське походження з індійськими відгомонами у своєму родоводі. Батько ж був євреєм з німецьким корінням. Він працював більшу частину свого життя фотографом, виконуючи знімки для різних видань і журналів. Пристрасно люблячи своїх дочок і не обділяти жодну своєю увагою, в кінцевому рахунку Гільмеро найсильніше вплинув на формування смаків та світовідчуття саме Фріди, доля якої склалася куди страшніше, ніж у інших сестер.

« Я пам'ятаю, що мені було чотири роки, коли відбулися «трагічні десять днів. Я на власні очі бачила битву селян Сапата проти каррансістов.»

Саме такими словами майбутня художниця описувала в особистому щоденнику своє перше враження про Decena Tragica ( «трагічні десять днів»). Дівчинці було всього чотири роки, коли навколо її дитинства лютувала революція, невимушено забирає десятки тисяч життів. Свідомість Фріди міцно ввібрала в себе кривавий дух революційного настрою, з яким згодом вона проживала своє життя, а запах смерті просяк все наскрізь, відібравши у дівчинки якусь дитячу, дитячу безтурботність.

Коли Фріду виповнюється шість років, перше нещастя зачіпає безпосередньо її долю. Вона переносить поліомієліт, який нещадно висушує її праву ногу, по-варварськи приковуючи до ліжка. Позбавлена ​​можливості грати і гратися з іншими дітьми у дворі, Фріда отримує першу душевну травму і безліч комплексів. Після важкого перебігу хвороби, яке ставило майбутнє життя дівчинки під сумнів, права нога залишилася тонше лівої, з'явилася хромата, яка нікуди не зникла до кінця днів. Лише потім Кало навчилася приховувати свій маленький недолік під довгими подолами спідниць.

У 1922-му році, в числі тридцяти п'яти дівчат з двох тисяч студентів, Фріда Кало відвідує Національну підготовчу школу, маючи намір в майбутньому вивчати медицину в університеті. У цей період її захоплює Дієго Рівера, який одного разу стане її чоловіком і послужить каталізатором багатьох душевних криз поряд з фізичними стражданнями.

аварія

Неприємні події, що трапилися в минулому, як виявилося, були лише легкої підготовкою до більш важким випробуванням, яке випало на долю тендітної дівчини.

17-го вересня 1925 р повертаючись після уроків в школі, Фріда Кало і її друг Алехандро Гомес Аріас сіли в автобус, який ішов до Койокан. Транспортний засіб пересування стало визначальним символом. Через якийсь час після відправлення сталася жахлива катастрофа: автобус зіткнувся з трамваєм, кілька людей загинуло на місці. Фріда отримала безліч ушкоджень всього тіла, настільки сильних, що лікарі сумнівалися, чи виживе дівчина і чи зможе вести нормальну, здорову життя в подальшому. Гіршим прогнозом був летальний результат. Найбільш оптимістичний, що передрікали - вона оговтається, але не зможе ходити. На цей раз смерть вже не грала в хованки, а стояла над узголів'ям лікарняного ліжка, тримаючи в руках чорний саван, щоб укрити голову загиблої. Але загартована хворобами дитинства, Фріда Кало вижила. Попри все. І знову встала на ноги.

Саме це фатальне подія послужило в майбутньому родючим грунтом для перших міркувань на тему смерті і інтерпретацій її образу в картинах Фріди.

Всього через рік Фріда робить ескіз, називаючи його «Аварія» (1926), в якому побіжно замальовує катастрофу. Забувши про перспективу, Кало малює в самому верхньому кутку сцену зіткнення автобуса в розосереджених манері. Лінії розпливаються, втрачаючи рівновагу, тим самим нагадуючи про калюжі крові, адже малюнок чорно-білий. Загиблі зображені лише силуетом, вони вже не мають особи. На передньому плані, на носилках Червоного Хреста, лежить забинтоване тіло дівчини. Над ним витає її власний лик, з виразом неспокою озирається на те, що відбувається.

У цьому нарисі, ще не схожим ні на одну з відомих нам робіт, смерть не знаходить завершеності, способу, породженого свідомістю Фріди. Вона лише дає про себе знати за допомогою витає засмученого духу-особи, як би визначає межу між життям і смертю.

Цей малюнок - єдине образотворче свідчення тієї аварії. Одного разу переживши її, художниця більше ніколи не зверталася до цієї теми в своїх пізніх роботах.

Для довідки

21-го серпня 1929 р Фріда Кало і муралістами Дієго Рівера, вже згадуваний вище, вступають в шлюб. У 1930-му Фріда терпить страшну втрату, яка міняє її відношення до життя: переривається викиднем перша вагітність. Отримавши під час аварії травми хребта і тазу, дівчині важко виносити дитину. В цей час Рівера отримує замовлення на роботу в США, і вже в листопаді подружня пара переїжджає в Сан-Франциско.

решта подробиць суспільного життядвох видатних художників навряд чи нам зараз цікаві, тому звернемося до того часу, коли теми болю і відчаю знову з жорстокістю розквітають на полотнах Фріди.

Летюча ліжко

У 1932-му році Фріда і Дієго відправляються в Детройт. Кало з радістю майбутньої мами виявляє, що вагітна і сподівається, звичайно, на кращий результат свого становища. Страх першого невдалого виношування дає про себе знати. На жаль, доля вирішує інакше. 4-го липня того ж року у Фріди трапляється викидень. Лікарі діагностують, що дитина померла в утробі і необхідно зробити аборт.

Потопаючи в сльозах і депресії, лежачи на лікарняному ліжку, Фріда малює картину, споріднену вотивних зображень. Художниця проявляє дивну здатність поєднувати біографічні факти свого життя і фантазію. Реальність передана не такий, якою її бачать багато, а інший, видозміненій почуттями сприйняття. Зовнішній світ скорочений до найістотніших елементів.

На картині ми бачимо маленьку, вразливу фігуру Фріди, що лежить на величезному ліжку посеред безмежної рівнини. Ліжко ніби починає рух в порожньому просторі, бажаючи відірватися від землі і забрати героїню в потойбічний світ, де більше немає болісних випробувань на стійкість духу. Фріда на межі смерті, під її промежиною видніється велика пляма темно-бурого крові, а очі проливають сльозу. І знову, якщо не лікарі, Фріда могла б загинути. Рівнина створює відчуття самотності і безпорадності, лише посилюючи бажання швидше померти. Пейзаж індустріального характеру, зображений далеко на задньому плані, підсилює образ занедбаності, холоду, втрати і байдужості людей з боку.

Рука Фріди ніби з небажанням тримає згусток ниток червоного кольору, схожих на вени або артерії. Кожен кінець нитки прив'язаний вільним вузлом до предмету, який несе певний сенс. У нижньому правому куті знаходиться тендітні кістки таза - причина невдалої вагітності і аборту. Далі - в'яне квітка світло-фіолетового кольору. Як відомо, фіолетовий колір є для деяких культур кольором смерті. В даному випадку він може символізувати вичерпаність життя, її тьмяні кольори і рідкісні проблиски щастя. З нижнього ряду виділяється лише металевий предмет, схожий на мотор. Швидше за все, він служить якорем, який утримує ліжко в нерухомому стані. Зверху по центру зображено зародок дитини. Його очі закриті - він мертвий. Ноги складені в позі лотоса. Справа на картині - равлик, яка покликана уособлювати повільність часу, його протяжність і циклічність. Зліва - манекен тулуба людини на підставці, який ілюструє, як і таз, пошкоджені кістки хребта, що не дозволяють вести повноцінне життя матері.

У загальному настрої твору відчувається бажання позбавлення від страждань, що заподіюються часом і життям. Ось зараз, здається, Фріда відпустить ці тонкі нитки і її ліжко повільно полетить в інші світи, що буря все далі і далі одним тільки вітром.

Цікаво, що в майбутньому над ліжком Фріди буде висіти не один мексиканський скелет - нагадування про смертність кожного. Memento Mori.

Всього кілька уколів

У 1935-му році Фріда створює всього лише дві роботи, з яких «Всього кілька уколів» особливо шокує глядача своєю кривавою жорстокістю.

Картина являє собою візуальну паралель газетному репортажу про жінку, убитої чоловіком в нападі ревнощів.

Як і більшість робіт Фріди Кало, цей твір слід розглядати в світлі особистих обставин. Напередодні художниці ампутували кілька пальців на нозі. Взаємини з Ріверой в цей період були важкими і заплутаними, так що Фріда, безсумнівно, могла знайти полегшення тільки за допомогою символізму власної живопису.

Рівера, який з часу їхнього весілля постійно знаходився в сексуальному зв'язку з безліччю дівчат, на цей раз захопився сестрою Фріди - Христиною.

Глибоко вражена таким станом речей, Фріда Кало покинула родинний дім.

Картина «Всього кілька уколів» може бути зрозуміла як умонастрій художниці. Тіло, знову лежить відкинутим на ліжку, давно конче забите холодною зброєю - ножем. Весь підлогу кімнати заляпаний кров'ю, рука жінки безпорадно відкинута. Слід припустити, що Фріда в образі головної героїні втілила смерть свого зломленого духу, який не бажає більше боротися з зрадами розпусного чоловіка. Рама, в яку одягнений полотно, також розмальована «краплями» крові.

Це одна з нечисленних картин, в яких смерть зображена в прямому значенні, Без приховування під пластом образів і символів.

Самогубство Дороті Гейл

У 1933-му році подружжя переїжджає в Нью-Йорк, де Рівера пише своє монументальне панно в Рокфеллеровском центрі. У 1938 р, Клер Бут Льюсу, видавець модного журналу «Ярмарок марнославства», замовляє у Фріди Кало картину. Її подруга, Дороті Гейл, з якої Фріда також була знайома, покінчила
з собою в жовтні того ж року.

Ось як згадує низку подій сама Клер:

« Незабаром після цього я пішла в галерею на виставку картин Фріди Кало. На самій виставці було повно народу. Кало пробилася до мене крізь натовп і відразу ж почала говорити про самогубство Дороті. Не гаючи часу, Кало запропонувала зробити портрет Дороті. Я не настільки добре говорила по-іспанськи, щоб зрозуміти, що означає слово recuerdo (спогад - прим.). Я думала, що Кало напише портрет Дороті, подібний її автопортрету (присвяченому Троцькому), який я купила в Мексиці. І раптом я подумала, що портрет Дороті, створений знаменитої художницею-подругою, могла б захотіти мати її бідна мати. Я так і сказала, і Кало думала також. Я запитала про ціну, Кало назвала ціну, і я сказала: «Прийшли портрет мені, коли закінчиш. Потім я відправлю його матері Дороті ».»

Так з'явилася картина «Самогубство Дороті Гейл». Це відтворення реальної події в формах старовинного вотивних зображення. Дороті Гейл викинулася з вікна своїх апартаментів. Подібно покадровой зйомці, Фріда Кало фіксує різні положення тіла в падінні, а сам труп, вже бездиханний, має внизу на передньому плані. Історія події викладена криваво-червоними літерами в написи внизу:

« У місті Нью-Йорку в 21-й день жовтня 1938 року, о шостій годині ранку, місіс Дороті Гейл вчинила самогубство, викинувшись з вікна. На згадку про неї Фрідою Кало створено це ретабло».

Напередодні самогубства не відбулася актриса, вимушена жити на щедрість знайомих, запросила до себе друзів, оголосивши, що відправляється в далеке цікаву подорож і з цього приводу влаштовує прощальну вечірку.

Натхненна цією історією, Фріда майстерно впоралася зі своїм завданням, бо, по всій видимості, відчувала відгомін чогось рідного в цьому кульмінаційному вчинок. Правда, замовнику інтерпретація портрета своєї подруги не сподобалася. Клер Бут Льюсу сказала, коли отримала на руки готову роботу: «Я б не замовила зобразити таким закривавленим навіть заклятого ворога, а тим більше свою нещасну подругу».

Сон, або Ліжко

У 1940 р, Фріда лікує своє здоров'я у доктора Елоессера в Сан-Франциско. В цьому ж році художниця вдруге виходить заміж за Дієго Рівера.

Втомившись від болю в спині, тазу і нозі, Фріда Кало все частіше звертається до мотивів власного зникнення в живопису. Підтвердженням служить яскрава картина під назвою «Сон, або Ліжко».

Фігура, що лежить на балдахіні ліжка, являє собою образ Іуди. Подібні фігури підривають зазвичай на мексиканських вулицях під час великодньої суботи, оскільки вважається, що зрадник знайде своє порятунком шляхом самогубства.

Вважаючи себе зрадником власного життя, Фріда зображує своє тіло знову сплячим. Але її особа не спотворене страждає гримасою. Воно випромінює спокій і умиротворення - то, чого так не вистачає в повсякденному житті мексиканської художниці. Укрита жовтим ковдрою, її голова з розпущеним волоссям обплетена арабескою з рослин. Плаваючи в небесах, затягнутих хмарами, цей Юда одного разу вибухне і тоді настане кінець усьому важкого і тлінному, здійсниться акт чистоти - жаданий суїцид.

Думаючи про смерть

У 1943 р, Фріда Кало призначена професором в художній школі «Ла Есмеральда». На жаль, через кілька місяців за станом здоров'я вона змушена вести заняття на дому в рідному Койокане.

Як вважають багато, саме ця подія підштовхнуло художницю написати автопортрет «З думкою про смерть». Аби не допустити залишатися вдома під замком, як це було раніше, коли Фріда сильно боліла, Кало часто відвідують думки про смерть.

За давніми мексиканським повір'ями, смерть означає одночасно нове життя і народження, чого якраз і не вистачало вже здає Фріду. В цьому автопортреті смерть представлена ​​на детально виписаному загальному тлі, складеному з тернових гілок. Цей символ Кало запозичує з доиспанской міфології, за допомогою якого вказує на відродження, наступне за смертю. Бо смерть - це дорога до іншого життя.

Viva la Vida

У 1950 році Фріда переносить 7 операцій на хребті. Цілих дев'ять місяців вона провела на лікарняному ліжку, яка вже стала повсякденним атрибутом життя. Вибору не було - художниця залишилася в інвалідному візку. Доля продовжувала підносити свої каверзні подарунки. За рік до смерті, в 1953 р, їй ампутували праву ногу, щоб зупинити розвиток гангрени. В цей же час в Мехіко, на її батьківщині, відкрилася перша персональна виставка, яка ввібрала в себе всі плоди болю
і випробувань. На відкриття Фріда не могла прийти, розраховуючи на власні сили, до входу її доставила карета швидкої допомоги. Як завжди, вона залишалася весела, в одній руці художниця тримала сигарету, в другій - склянка з улюбленою текілою.

За тиждень до смерті Фріда Кало написала останню картину «Хай живе життя». Яскравий натюрморт, який відбив ставлення Фріди до життя і смерті. І всупереч болю, навіть в смертну годину, Кало вибрала життя.

Фріда Кало померла в будинку, де і народилася, у віці 47 років.

Звичайно, в вищевикладеному описі на суд глядачів винесені не всі картини і панно, так чи інакше стосуються теми смерті. Це лише мала частина написаного. Але навіть завдяки шести картинам, описаним тут, можна скласти короткий уявлення про особистість і життя чудової мексиканської художниці Фріди Кало, яка пронесла на своїх плечах біль і відвагу, з мужністю піднявшись на Голгофу життя.

- одна з найбільш відомих художниць Мексики. Долю цієї талановитої і красивої жінки не можна назвати простою, але вона змогла витримати всі звалилися на неї удари і навіки увійшла в історію світового мистецтва як самобутній художник. Ви можете знайти музеї та пам'ятні місця в різних регіонах країни. Обов'язково знайдіть час під час відпочинку в Мексиці і познайомтеся з біографією та картинами цього дивного генія.

Колоритна Мексика славиться як своєю історією, природою, легендами і пам'ятками, так і великими знаменитими людьми, талант яких проходить через століття.

Однією з найбільш відомих художниць Мексики, творчість якої розбурхує уми всіх, хто споглядає її картини, є Магдалена Кармен Фріда Кало Кальдерон. Ця таємнича і талановита жінка народилася 6 липня 1907 року в передмісті столиці Койоакан. Історія художниці сповнена болю, смутку, глибокого розчарування і пишних веселих масок, за якими все життя вона таїла втрати, зради і зради.

Все що переживала Фріда повністю було перенесено нею на полотна, в яких вона висловила весь свій внутрішній світі переживання. Експерти вивчають картини Кало проводять безліч паралелей між її творчістю і роботами Сальвадора Далі, називаючи її альтер-егом, великого майстра. Сама Фріда ніколи не говорила про те, що її картини це ефемерні ілюзії, або нереалістичне сприйняття навколишнього світу. Свої роботи вона характеризувала як цілком реальне сприйняття всього що відбувалося в її житті. Моторошні сюжети картин - це не продукт запаленої фантазії художниці, це спосіб передати всю біль, гіркоту і глибину втрат, які пройшли через тонку і раниму душу тендітної дівчини. Всі її картини по її особистим висловлювань висловлюють суть речей таким чином, яким їх підносить життя - відкритими і без прикрас.

Трагедія в житті великої художниці

Маленька мексиканська дівчинка з передмістя росла в сім'ї фотографа і лад фанатичною матері, ярої прихильниці католицизму. У 6 років дівчинка захворіла на поліомієліт. Хвороба мала серйозні наслідки, в результаті чого у Фріди одна нога стала тонше інший на кілька сантиметрів. Дівчина терпіла безліч знущань з боку однолітків, однак Кало майстерно маскувала свої недоліки і була завжди вельми привабливою молодою дівчиною, яка має гарячий і палкий норов. Дівчина стала прихильницею комуністичних поглядів і мріяла освоїти професію лікаря. Її мрія здійснилася і вона змогла закінчити медичний університеті вийти однією з тридцяти п'яти дівчат медичних фахівців.

Однак, в 1925 році з Фрідою Кало сталося жахливе подія, назавжди перевернула її життя. Поїздка на автобусі 17 дівчини обернулася жахливою аварією при зіткненні з трамваєм.

Відірвавшись поручень пробив живіт дівчини пройшовши через пахову область, переламавши хребет в трьох місцях, а калік ногу в одинадцяти місцях.

Нещасна Фріда пролежала три тижні без свідомості. Її батько просидів у її ліжка до того самого дня як його дочка не прийшла до тями, чого не сказати про матір, ні разу не відвідала бідолаху в госпіталі.

На подив лікарів, які прогнозували неминучу смерть, Фріда прийшла до тями. Все її тіло було загіпсованою, проте в ньому жевріло дихання життя. Після такої жахливої ​​катастрофи Фріда Кало відчула потяг до написання картин. Батько Фріди спорудив для дочки відповідний мольберт, а також розмістив під ламбрекенами ліжка велике дзеркало, у відображенні якого Фріда бачила себе і навколишній її простір. По всій видимості саме цей фактор зіграв важливу роль в написанні нею автопортретів.

Життя і творчість після аварії

Уже 1929 році, через чотири роки, молода Фріда, повна внутрішньої сили і потужної енергетики, твердо стала на ноги.

Кало вступила до Національного Університет Мексики і вступила до лав компартії. У ці роки творчість художниці досягло свого піку. Дні на проліт вона проводила в художній студії, а вечорами одягалися в пишні розкішні вбрання і проводила час на вечірках і світських раутах.

У роки навчання Фріда познайомилася з відомим мексиканським художником Дієго Рівера, роботи якого прикрашають стіни оперного театру в Мехіко. Чарівність і майстерність майстра не могло залишити байдужим палке серце мексиканської дівчини. Всього через рік, в 1930 році Фріда стала законною дружиною Рівери. Різниця у віці між ними становила 20 років і багато в жарти називали їх пару союзом між ніжною голубкою і слоном. Незважаючи на вік і огрядність, Дієго користувався увагою молодих натурниць. Не маючи високих моральних норм, Рівера не стримував своїх бажань і постійно зраджував своїй дружині. Фріда також була "водимо" своїми легковажними і імпульсивними емоціями. Її підозрювали в численних романах, в тому числі і з женщінамі.В 1937 році новий роман Фріди викликав гучний скандал. У цьому році родина Кало і Рівери, що має комуністичні погляди, зробила гостинний прийом радянському революціонеру Льву Троцькому і його дружині Наталії Сєдової. Незабаром постійне спілкування, схожість в інтересах, світогляді і палкий норов обох, посприяли початку яскравого, але швидкоплинного роману.

Фріда Кало прожила до кінця днів зі своїм законним подружжю і їй звичайно ж хотілося випробувати радості материнства. Однак сталася аварія, яка завдала непоправної шкоди її здоров'ю, не дозволила їй мати дітей. У Фріди під час аварії стався розрив матки, нанесені травми призвели до того, що всі три вагітності закінчилися викиднями. Такі трагедії так само мали значний вплив на творчість і картини художниці. Деякі її роботи відображали пережиту гіркоту втрати своїх ненароджених дітей, тому картини зображують мертвих немовлят. Сама Фріда доповнювала свої картини коментарями про те, що такий вислів внутрішніх переживаньдозволяло їй легше переносити біль втрати і розчарувань.

Смерть Фріди Кало

Фріда померла в 1954 році у віці 47 років. Тіло художниці було піддано кремації, а її прах покоїться в урні в "Блакитному будинку". Будинок Фріди, її фотографії, роботи і експозиції в художніх галереях є найкращою можливістю доторкнутися до тонкої і пораненої душі сильної і талановитої жінки.

Картини і автопортрети Фріди Кало

Фріда Кало "Що мені дала вода"

Фріда написала близько 70 автопортретів. Перша її робота «Аварія" була написана всього через рік після катастрофи. Трагічні події життя художниці фарбували її картини в усі більш похмурі тони. Чим гірше було її внутрішнє і фізичний стан, тим жахливо виглядали її роботи. Фріда не боялася відкрито висловлювати почуття, що було відразу видно по її відвертим творів. Анатомія людського тіла, каліцтва та патології - все це допомагало відкрито висловлювати почуття художниці. Найбільш відомими роботами Фріди стали наступні картини:

• «Маска смерті»;
• «Фрукти землі»;
• «Що мені дала вода»;
• «Сон»;
• «Автопортрет» ( «Дієго в думках»);
• «Мойсей» ( «Ядро Створення»);
• «Маленька лань»;
• «Обійми вселенської любові, Земля, я, Дієго і Коатль»;
• «Автопортрет зі Сталіним»;
• «Без надії»;
• «Доглядальниця і я»;
• «Пам'ять»;
• «Госпіталь Генрі Форда»;
• «Подвійний портрет».

Фріда Кало "Сон" Фріда Кало "Автопортрет" (Дієго в думках)

Роботи написані в післяопераційний період, мають особливий сенс. Відразу стає очевидним, наскільки значущий і непоправної шкоди відчувала на собі Фріда, під час подібних втручань в своєму тілі.

Пам'ятні місця і музеї в Мексиці

"Лазурний дім" Фріди Кало, в якому вона народилася і брала сім'ю Троцького, в даний час перетворений в будинок-музей. Саме з цим місцем Фріда мала найтісніші відносини і відчувала до нього особливі почуття. Будинок-музей сповнений її робіт, туристи, цінителі мистецтва і все хто бажає доторкнутися до особистості генія, обов'язково в момент відвідування цього будинку відчувають на собі ту надзвичайну атмосферу, просочену несамовитими емоціями яскравою і бунтарської мексиканської натури.

Мексика це країна контрастів, її жителі як тоді, так і зараз мають особливий темперамент і світогляд. Ставлення до життя і смерті тут, може викликати багато запитань і нерозуміння, проте життя Фріди і її чудово зберігся будинок з високим блакитним кам'яним парканом, дозволяють відчути атмосферу справжньої Мексики.

Сьогодні, досліджуючи і розглядаючи картини Кало, неможливо не звернутися для початку до біографії та історії життя Фріди. Її біль, втрати, сімейні відносини, Розрив шлюбних уз, сприйняття світу, переживання за бідних, жебраків і кинутих дозволяють краще зрозуміти, які почуття вона як автор намагалася передати і що з спонукало її на вираз емоцій подібним чином.

Мексика і весь світ добре знайомі з особистістю цього талановитого майстра і вельми яскравою і привабливою жінки. Широкого розголосу Фріда Кало досі має завдяки ряду декількох значущих чинників:

• в 2002 році в світ вийшов художній фільм-біографія присвячений Фріду Кало, який максимально наближено освятив подробиці її життя;
• в 2005 році, в Лондоні в художній галереї Tate пройшла виставка робіт Кало;
• в 2010 році уряд Мексики символічно вшановує подружню пару Кало і Рівери, помістивши їх портрети по різним сторонам 500 купюри песо.

У 2005 році зняли фільм "Фріда", присвячений Фріду Кало

Сьогодні Фріда Кало-герой національного значення в Мексиці і велике цабе культури цієї унікальної країни. Саме тому, відвідування Лазурного будинку-музею є невід'ємною програмою туристичних маршрутів і важливим об'єктом культурної освіти в галузі художнього мистецтва.

висновок

Численні історії життя талановитих художників Мексики на століття увічнені на стінах театрів, в галереях і в художніх музеях. Сьогодні туристи з усіх куточків світу, можуть насолоджуватися багатою спадщиною цієї унікальної країни. Будинки-музеї великих талантів сьогодні доступні для широких кіл відвідувачів готових доторкнутися до найпотаємніших думок і укладом життя художників, скульпторів, політичних діячів та інших геніїв мистецтва. Музеї Фріди Кало - одне з таких місць, які неможливо пропустити під час візиту в Мексику.